Рассказы о велопоходах

триумф | Искусство | Двутгодник | два раза в неделю

Город собраний похож на один, но, как и в каждом городе, в нем много параллельных реальностей. Дело даже не в том, что здесь есть трущобы, а есть охраняемые кондоминиумы, здесь европейская культурная столица, там культура курения марионеток и т. Д. Насколько контрастно могут быть параллельные реальности в одном городе, как я недавно понял, перемещаясь между Музеем современного искусства и Музеем Современный Вроцлав. Физическое расстояние между этими двумя учреждениями невелико. Имена также являются синонимами. Оба музея находятся в бывшей немецкой недвижимости. Даже логотипы немного похожи: в обоих случаях речь идет о таких типографских играх с буквами M и W. Вы можете почти перепутать один музей с другим. Конечно, до тех пор, пока вы действительно не пойдете к ним, потому что тогда оказывается, что, хотя они кажутся институтами по одному и тому же предмету, они принадлежат к разным мирам.

Во Вроцлаве действительно много чего происходит. Однажды жаркой ночью в конце июня я пошел в выживание ежегодный обзор искусства в различных неинституциональных, городских пейзажах. Год назад мероприятие проходило в бывших казармах ЗОМО. На этот раз он находился в производственном цехе Токенского завода автоматов. Было много выставок в постиндустриальном, это было настолько интересно, что ни одного поста - но нынешняя индустрия использовалась в качестве основы для искусства. Фабрика все еще работает; художники выставлены на выходные на рабочих местах, которые заняты токарями в течение недели. Художественные инсталляции вдохновлены смешанными с промышленными инсталляциями; К выставке присоединился вездесущий запах жира. Под влиянием его паров рабочий и творческий союз казался почти реальным. Предметом обсуждения был сотрудник, уровень приверженности, но также высокая ностальгия (например, по достоинству работы). Художники были рады быть работниками искусства.

Несколько лет назад одно из изданий «Выживание» состоялось в павильоне «Четыре купола» на Великом острове. Специальность выживания - находить забытые места, полуразрушенные вакансии. В то время казалось, что павильон Чехерча Копула был одним из них. Конечно, мы помним, что это не первый завод PRL, а только первоклассный объект: дизайн знаменитого Ганса Ползига, отличного немецкого робота, жемчужины модернизма Нижней Силезии. В какой-то момент эта жемчужина была уже сильно запылена; Годы славы, в которых в павильоне проходила легендарная выставка обретенных территорий, принадлежали очень далекому прошлому. Тогда здесь действовала Wytwórnia Filmów Fabularnych. Создатели фильма сделали много замечательных вещей в Павильоне (в том числе «Сарагосскую рукопись» Хаса), но они были отмечены самим объектом. Назвав дела своим именем, они безжалостно его лишили. Как режиссеры: «Четыре купола» сначала использовали, а затем отказались, когда в капиталистической модели производства работа в прекрасных условиях архитектуры Пельцига стала невыгодной.

Прошло несколько лет, и когда я вошел в Павильон четырех куполов - ныне Музей современного искусства - моя челюсть на мгновение слегка упала. Я быстро поднял ее; было официальное открытие, закаленное первоклассными закусками; объект был полон экс-министров культуры и наследия, сановников ЕС и, в целом, различных деятелей, перед которыми было невозможно провести парад с непредубежденным лицом. Там нет следов поэтики руин выживания. Павильон выглядит как миллион долларов. Какой миллион там. В ходе реконструкции четырех куполов министерство культуры и региональное правительство собрали более 80 миллионов злотых - и эти деньги можно увидеть. Вход в этот музей - это вход в зону безупречного белого, высококачественных материалов, снежных стяжек, воздуха, пространства и наводнений. Во многом это качество связано с Пельцигом, но авторы обновления непременно прочитали намерения немецкого модернизма и извлекли то, что является лучшим в его архитектуре.

Музей современного искусства является филиалом Национального музея во Вроцлаве. Как известно, изюминкой его коллекции являются средневековые реликвии, но вскоре после них - современное искусство, которое десятилетиями последовательно собирал харизматический режиссер Мариуш Хермансдорфер. Я помню отборную выставку из этой коллекции на чердаке штаб-квартиры MNW. Работы были великолепны, но сама выставка была полна запыленной атмосферы, типичной для национальных музеев, которую так или иначе трудно развеять, даже когда эти учреждения интенсивно обновляются.

В Павильоне Четырех Куполов нет никакого способа насытиться пылью. Все выглядит как новое, даже работы пятьдесят или шестьдесят лет назад, потому что заглавное понятие «современность» в Музее современного искусства трактуется гибко - оно простирается на действительно далекое прошлое. Гибкость, однако, имеет свои пределы - современность простирается, чтобы охватить историю, не слишком для современной современности. Коллекция включает в себя произведения Альтхамера, Козыры и Джулиана Якуба Жолковского - некоторые даже довольно свежие, поэтому мы формально трогаем современность, но одним пальцем, погружаясь в море современной классики. Музей современного искусства оказывается в первую очередь послевоенным музеем, музеем второй половины двадцатого века.

Павильон четырех куполов, фото С. Климека, Я. Стога, В. Рогевича

Главы Национального музея во Вроцлаве Петр Ощановский и Барбара Баня после открытия «Четырех куполов» подарили Каролине Плинии интересный интервью - во время его чтения я почувствовал бриз перемен, происходящих на моей шее. Несколько лет назад термин "консерватизм" едва передавался кому-либо за горло в художественной среде, даже в национальных музеях он звучал так ... ну, консервативно. Сегодня директора Вроцлава используют его без комплексов, они просто описывают этот факт. На вопрос о концепции «критического музея», сформулированной Петром Петровским, они отвечают, что уважают эту концепцию, но в лучшем случае считают ее интересной утопией. Поэтому их музей предназначен не для того, чтобы быть полем противостояния критическим дискурсам, а местом хранения, фиксации - и местом, где происходят выдающиеся произведения. На эту сцену приходят традиционные категории, которые, как оказалось, вышли из огня постмодернистской деконструкции практически невредимой. Форма, красота, скульптура, живопись, артефакт - это настоящий музей экспонатов, универсальный, вневременной, парящий в нереальных, стерильных белых абстрактных пространствах Павильона Четырех Столпов.

Я бы соврал, если бы сказал, что в этом отряде (искусстве) реальность не может быть удовлетворена. Напротив, я не видел выставку, которую так хорошо видели за долгое время. Эти Чандеры, эти монументальные абаканцы, работы Шапочникова в первозданном белом цвете и в пространственности Пельцига ... Влодзимеж Боровский или Хасиор никогда не видели такого фантастического, убедительного экспоната - они выглядят красиво, правдиво и хорошо. Другое дело, что это то, что можно показать в четырех куполах; Коллекция, собранная Мариушем Хермансдорфером, богата сокровищами.

Как уже было сказано, у вас не может быть всего - и нет ничего под четырьмя куполами. Это история послевоенного искусства, в котором концептуальное изменение не происходит; нео-авангард вряд ли отголосок, настолько далеко, что вы его вообще не слышите. Новые медиа также маргинальны. Слухи о смерти живописи оказываются преждевременными и неподтвержденными, скульптура крепко держится. Беседы молчат, форма выходит на первый план. С точки зрения Павильона Четырех Куполов, волны анти-искусства обрушились на традиционные категории и виды, такие как вода после гусей. Многочисленные деконструкции не мешали основам искусства большим С. На этих основах выдающиеся работы прочно укоренились. Процессуальное, контекстуальное или перформативное измерение творчества - это только изменчивые пески, история скоро развеет их, а музей спроектирован в более долгосрочной перспективе, чем нынешний. Объектом его устремлений является большая продолжительность ценностей будущих поколений. И в то же время успех уже есть, что показывает, что принцип, что вы не можете иметь все, работает хорошо - но не всегда.

Проблема наличия всего абстрактна. Я, однако, думал о конкретной проблеме: может ли Вроцлав позволить себе два музея современного искусства? Этот вопрос сопровождал меня, когда я крутил педали на ветурило из одного музея в другой.

Не один раз, не два, я был в (временном) офисе Вроцлавский музей современного искусства , Я даже делал художественные работы в его стенах. Я хорошо знаю это место, и тем не менее, под влиянием визита в Павильон Четырех Куполов, я снова увидел его. Потому что, хотя название одно и то же (музей) и предмет тоже (современность) - насколько контрастны эти два учреждения. Контрастность начинается задолго до входа в здания. «Пожалуйста, не забывайте, что мы на Великом острове», - отметила Каролина Плиний, директор Oszczanowski, рассказывая о ценностях Четырех Куполов, - и обязательно стоит посетить Великий остров, кроме Павильона Четырех Куполов, есть Зал Столетия, Конгресс-центр, Парк Щитницкий, Японский сад, Пергола, Мультимедийный фонтан, Зоологический сад с осажденным Африкарием - здесь много возможностей для туриста, который жаждет сенсаций и хочет отдохнуть здесь жителем Вроцлава. Я думаю, что это интересное место для получателей совсем другого типа ".

Виды выставки, четырехкупольный павильон, фото Дж. Стога

А Вроцлавский Современный Музей? Это тоже интересное пространство, но не для всех типов аудитории. Plac Strzegomski, где находится MWW, также является своего рода островом - только тем, что лежит посреди многополосных дорог. Туристическая зона заканчивается двумя хорошими трамвайными остановками ранее. Здесь нет Перголы, Мультимедийного Фонтана или Японского сада. Вокруг много кварталов, и подземный переход ведет к музею из жанра того, что хорошо работает в качестве дизайна сцены для музыкальных клипов в стиле хип-хоп. На Великом острове, перед входом в павильон и зал столетия, туристов ждут фургоны; на Стшегомской площади вы можете купить хот-дог на ближайшей заправке. Вы также можете заработать шляпу, особенно если вы носите узкие брюки, которые два года назад один из кураторов музея выяснил для себя.

А сами здания? Музей современного искусства находится в павильоне модернистов. Вроцлавский современный музей в нацистском бункере-укрытии. Первый был построен на вере в будущее. Второе поднято на страх перед союзными набегами. Первый полон света и пространства. Второй в стенах толщиной 1,5 метра даже не имеет стреляющих окон, внутри полумрак, люди с клаустрофобией склонны ощущать вес объекта - а люди с плохой ориентацией в пространстве мигрируют в лабиринте выставочных залов. Эхо несет бункер в бетонной ротонде, как колодец.

Одним из символических покровителей MWW является Станислав Друдьо - его работа, увеличенная до монументальных размеров, украшает фасад бункера. Внутри находится постоянная экспозиция, посвященная Ежи Людвинскому. В этих бетонных стенах очарован дух авангардного мышления, концептуальный дух, склонный к теоретическим спекуляциям, дискурсивный и текстовый. Разве это не тот самый дух, который был так тщательно вырезан из Павильона четырех куполов, чтобы освободить место для работ и артефактов? Кроме того, нет необходимости вызывать призраков, потому что в вашем распоряжении есть сравнительный материал. Музей на Великом острове демонстрирует коллекцию, а также музей на Стшегомской площади представляет ее. И эти коллекции настолько отличаются друг от друга, что одинокая Стшегомская площадь отличается от веселого Великого острова.

Герой коллекции МВД представляет работы, артефакты. Тема выставки из коллекции MWW - работа, точнее, «трудовые отношения». Коллекции в четырех куполах - произведения, символическая ценность которых уже обсуждалась - вызывают восхищение. Работы, показанные в Современном музее с экономикой восхищения, не хотят иметь с этим ничего общего. Они пытаются провести зрителя по извилистым, крутым путям критического размышления к сомнению ценностей, скептицизма и подрывных идей. Коллекция МВД - исключительно польская, коллекция MWW - международная. Под четырьмя куполами искусство говорит прежде всего на языке формы. На Стшегомской площади художественный дискурс переплетается с языком экономики и социальных наук. При «Четырех куполах» медиа, выходящие за рамки классических жанров изобразительного искусства, маргинальны. В Современном музее их слишком много - интерьер бункера лопается по швам видеофильмов, инсталляций найденных предметов, текстов, реализаций от границы искусства и документального кино.

Вроцлавский музей современного искусства Вроцлавский музей современного искусства

На вопрос Каролины Плуты, конкурируют ли Музей современного искусства и Музей современного Вроцлава друг с другом, директор Ощановски удивленно поднимает брови: «Правда? Я ничего не слышал о такой конкурентоспособности. Лично я не вижу проблемы в функционировании различных музейных точек в самом Вроцлаве. Я действительно ничего не имею против идеи «сто цветов» Мао Цзэ-дуна ».

Действительно, на первый взгляд оба музея, кажется, прекрасно дополняют друг друга. Они не только находятся на противоположных полюсах определения миссии музея как института, но и по-разному понимают социальную роль самого искусства. Во-вторых, вы можете видеть, что ни о чем не говорится - ничто не сгибается вообще. Один из цветов, упомянутых Мао, только что расцвёл, другой, кажется, увядает, но безуспешно, ожидая, что он переусердствует с улучшением почвы. В Бункере на Плац Стшегомски есть модель современного здания, которое должно было стать штаб-квартирой MWW. Конкурс на проект был урегулирован 8 лет назад; по самому дикому плану прошлого года музей должен был быть построен. Во Вроцлаве долгое время никто не верил, что в обозримом будущем директор MWW Дорота Монкевич выйдет из бункера Бункера. И тем более сейчас, когда, согласно обещаниям во Вроцлаве, был создан музей, посвященный современному искусству. Хотя это не музей, о котором ранее шла речь, но кто бы сталкивался с этими тонкостями?

Современные времена на Великом острове очень исторические, но кто обратит на это внимание, так как собранные здесь коллекции соответствуют популярному образу «современного искусства». Действительно, эта музейная современность даже намного лучше, легче для ознакомления, дружелюбна. Выставка под Four Domes является идеальным местом для примирения с современным искусством для тех, кто имеет предубеждения против этой области. Не такой страшный дьявол. С точки зрения коллекции Национального музея, получается, что современное искусство не так сильно отличается от старого, хорошее искусство большого С. Директора Национального музея отмечают, что специфика их выставки «проистекает из профиля коллекции, созданной директором Хермансдорфером, который растянул свой рассказ о польском искусстве между двумя понятиями: выражение и метафора». Выражение и метафора определяют удобное поле для встречи с аудиторией. Вам не нужно быть вовлеченным в сложные контексты, чтобы испытать, например, абаканцев, феноменально представленных под четырьмя куполами. Это просто видит. Это просто похоже на это.

А в бункере? Ну, здесь все наоборот. Здесь наихудшие опасения современного искусства подтверждаются. Видео длинное, просмотр требует чтения, вы должны прочитать описания, потому что без контекста большая часть реализации перестает быть читаемой. В презентации коллекции MWW название «Трудовые отношения» является ключом к описанию современной социальной реальности и ее критики. Однако «трудовые отношения» также являются метафорой для договора, который музей пытается заключить со зрителем - зритель должен интеллектуально участвовать в выставке, работать над ней, делать выводы. Музей, критикующий общественность, требует; это справедливое предложение, но давайте согласимся: его нелегко продать.

Инвестиции в Four Domes были частично профинансированы за счет средств, первоначально запланированных для строительства MWW. Видение критического музея во Вроцлаве откладывается на неопределенное время - открытие здания теперь запланировано для святого никогда, особенно из-за того, что директор Дорота Монкевич, который пять лет развивает это учреждение, впала в политический позор. Город не заинтересован в продолжении своей миссии. Действительно ли он заинтересован в самой миссии - это остается открытым вопросом. Таким образом, критический музей находится в кризисе и многомерен. Власти Вроцлава осаждают укрепленный бункер, показ коллекции «Трудовые отношения» даже не включен в список событий ECC, хотя практически все, что происходит в городе, теперь происходит под этим знаменем.

Кто-то скажет, что политики могут говорить то, что они хотят, но Вроцлавский музей современного искусства имеет успех. Дороте Монкевич удалось собрать хорошую международную коллекцию, построить престижный институт, который считается одним из самых интересных в Польше. Однако есть сомнения и в стенах бункера. Прежде чем войти в коллекционную выставку, мы попадаем на презентацию своего рода аудита, проводимого Артуром Смиевским и международными активистами, ветеранами движения «Оккупируй музеи». Это не столько классическая институциональная критика, сколько сочетание биллинга и терапии. В конце 2013 года Смиевский и его друзья они применили такую ​​интервенционную терапию к команде CSW к которому я принадлежал в то время. По своему опыту я знаю, что это интересный, но сложный процесс, особенно для режиссеров. Бизнес иерархии ставятся под сомнение, авторитет начальников подвергается критическому обсуждению; Происходят проблемы, эмоции и недостатки в трудовых отношениях, которые в бытовых учреждениях сметаются под ковер. Тем не менее, Дорота Монкевич впустила активистов, которые, среди прочего, измерили масштаб авторитарного характера своей власти, выявили разочарование перегруженной работой и не очень щедро оплачиваемой команды, опасений за будущее.

«Трудовые отношения. Из Международной коллекции современного искусства Вроцлавского музея современного искусства», фото: М. Куйда

«Отчет от Бункера», эффект работы активистов с командой MWW, представлен в форме выставки, кстати, довольно плохо; это больше похоже на остатки длинного семинара, чем на организованный материал с точки зрения того, что получатели могут использовать его как можно больше. Тем не менее, это вызывает привыкание и информативность, если кто-то вкладывает время и усилия в копание рукописных текстов, манифестов, данных и диаграмм, составленных командой MWW вместе с активистами. Дорота Монкевич активно участвовала в этом проекте, она очень присутствует в нем, она разделяет ее сомнения. Критический музей также критичен к себе. Вопрос в том, работают ли такие отказы, саморефлексия и общественное обсуждение проблем на благо учреждения, убивают ли они его?

Правильный ответ на этот вопрос таков: способность критически переработать собственную модель действий, открытое обсуждение и работа над концепцией кризиса - это может получить только институт навсегда. Однако не похоже, что город будет заинтересован в правильных ответах. Он скорее желает успехов. Павильон Четырех Куполов - такой успех. Здесь нет вопроса (авто) критики; о новом учреждении говорится в триумфальной риторике о великих достижениях, которой действительно является Министерство внутренних дел. Это триумф консервативного музея над критическим музеем.

Этот триумф имеет интересный исторический контекст, несомненно случайный, но все же значимый. Павильон Четырех Куполов вместе с Хала Стулечиа является частью выставочной площади, установленной для столетней выставки, организованной в 1913 году во Вроцлаве в ознаменование столетней годовщины победы Пруссии над Наполеоном. Эта победа привела к подавлению подрывных элементов, которые бушевали на континенте в эпоху революции и наполеоновских войн. В это время произошел большой консервативный поворот в духе Святого Альянса, прогресс был остановлен, кое-где даже можно было обратить вспять его последствия. Трудно избежать аналогии. С этой точки зрения триумф консервативного музея, который сохраняет порядок искусства над «революционным», рассчитанный на изменение и развитие критического музея, больше не является инцидентом, а скорее признаком более широкой тенденции, признаком времени.

В целом, судьба инициированных, но неосуществленных проектов музеев современного искусства в Польше является чем-то вроде аллегории смены парадигмы, которую мы переживаем в течение нескольких лет. Ностальгия по Третьей Польской Республике говорит, что однажды наши внуки узнают о золотом веке в современной истории Польши между 1989-2015 гг. В эту блаженную эпоху у нас была возможность модернизироваться по модели западноевропейского просвещения. Мы использовали эту возможность лучше или хуже, но цель, как правило, не вызывала сомнений. Одним из видимых признаков этой просвещенной, рациональной эпохи будут критические музеи современного искусства, задуманные как лаборатория современных идей, подделка гражданских сознательных установок. В зените дня модернизации даже было принято решение о сооружении таких музеев, объявлены конкурсы на проекты, определены участки под застройку, созданы учреждения во временных кабинетах, начата коллекция. Между тем, похоже, что проект модернизации, который казался практически безальтернативным, отступил. Вместо того, чтобы думать о том, кем, как общество, мы могли бы стать, мы наслаждаемся правильной (неотражающей) гордостью того, кем мы были в прошлом, что, кроме того, не является критически продуманной историей, а мифологией личности. Если проекты критических музеев сдуваются на ветру этой контрреволюции, это будет грустно, но в некотором смысле верно.



Я, однако, думал о конкретной проблеме: может ли Вроцлав позволить себе два музея современного искусства?
А сами здания?
Разве это не тот самый дух, который был так тщательно вырезан из Павильона четырех куполов, чтобы освободить место для работ и артефактов?
Хотя это не музей, о котором ранее шла речь, но кто бы сталкивался с этими тонкостями?
А в бункере?
Вопрос в том, работают ли такие отказы, саморефлексия и общественное обсуждение проблем на благо учреждения, убивают ли они его?