Мистецтво Стародавньої Греції - Класика - Перехрестя моди
До періодизації давньогрецької історії та мистецтва
Підйом економічному і політичному житті Греції в V столітті до н.е. супроводжувався розквітом культури, центром якої стали Афіни, чому в чималому ступені сприяв демократичний лад, який створив сприятливий грунт для її розвитку. В світогляді греків намітився перелом, провідний художників до нових форм в мистецтві і якісно новому періоду в осмисленні світу - класики.
Рання класика. Строгий стиль.
візник
Мирон. Дискобол
Під час греко-перських воєн почався перший етап розвитку класичного мистецтва - рання, або сувора класика, - яка тривала всю першу третину V століття до н.е.
Мистецтво цього часу пронизане напруженими пошуками реалістичного зображення людини, узагальнюючих типових образів і правдивої передачі руху. Наростає прагнення до гармонійної пропорційності частин художнього твору, почитавшейся за його основна перевага. Мистецтво звертається до сцен реальному житті, вирішує завдання побудови групових композицій і проблему синтезу скульптури і архітектури.
В архітектурі ранньої класики найбільшого поширення отримують храми доричного ордера, що відповідають духу громадянськості, героїки поліса. Художні твори першої половини V століття до н.е. чотки, енергійні і напруженість. Прославленим спорудою цього періоду був храм Зевса в Олімпії.
У перші десятиліття V століття до н.е. грецьке мистецтво розвивається в боротьбі з пережитками старого, архаїчного стилю, вже не відповідав новим вимогам. Міфологічна тема продовжує займати провідне місце в мистецтві, але фантастична сторона міфу відходить на другий план. У міфологічних образах насамперед розкривається ідеал сили і краси реального людини, причому краси не тільки зовнішньої, але й внутрішньої. Вперше людина виступає не як одна із складових частин космосу, рівна всім іншим, а як божественний господар і пан природи, перш за все своєю власною, тобто своїх почуттів і бажань.
Один з найбільш привабливих образів у світовому мистецтві - всесвітньо відомий "Візник". Молодий переможець в бігу на колісницях стоїть на весь зріст, тримаючи в руках кінську збрую. Він подібний до колоні, яка прийняла людську подобу. Прямолінійність фігури кілька архаїчна, але все в ній являє образ досконалості, образ прекрасної людини взагалі, без індивідуальних особливостей.
Від останніх відзвуків архаїчної умовності звільнився в своїй творчості скульптор Мирон. Його бронзова статуя "Дискобол" дійшла до нашого часу тільки в мармурових копіях, справила величезний вплив на розвиток образотворчого мистецтва.
У вазопису виникло навое розуміння простору, постійними елементами композиції ставали багатоплановість і глибинність. Поряд з краснофигурной технікою в V столітті стають все поширенішими судини з білою суцільний обмазкой, на яку лаком наносився малюнок.
Подивитися інші ілюстрації
Висока класика.
У третій чверті V століття до н.е. - в період високої класики - зруйновані персами Афіни заново відбудовуються громадськими будівлями, житловими будинками, площі і вулиці прикрашаються статуями, на Акрополі на руїнах старого ансамблю храмів, ще архаїчного, споруджується новий ансамбль, що виражає ідеал повністю розкріпаченого еллінізму.
Архітектура і скульптура
Акрополь був у Елладі тим самим, що Кремль в давньоруській архітектурі: міський твердинею, яка укладала вдома храми та інші громадські споруди і служила притулком для навколишнього населення в час війни. Афінський Акрополь з його храмами Парфеноном і Ерехтейоном і будівлями Пропилей, найбільшими пам'ятниками грецького зодчества, - це, крім іншого, ще й пам'ятник, що проголошує віру людини в можливість все примирною гармонії не в уявному, а в цілком реальному світі, віру в торжество краси, в покликання людини створювати її і бути їй в ім'я добра.
Він був споруджений на славу Афіни, покровительки Афін, які були центром її культу. Місце, на якому споруджено ансамбль Акрополя, представляло собою крутий і стрімкий пагорб з плоскою вершиною. В основі архітектурного задуму ансамблю лежала ідея свободи і досконалої гармонії, найяскравіша індивідуальність приватного, плавно включається в єдину гармонію цілого. Підкоряючись природі, композиція ансамблю грунтується не на симетричному або послідовному, як в архаїки, розташуванні пам'яток, а на вільному - при бездоганною врівноваженості всіх частин.
Над крутим схилом священного пагорба архітектор Мнесикл спорудив знамениті біломармурові будівлі Пропилей з розташованими на різних рівнях дорическими портиками, пов'язаними внутрішньої ионической колонадою. Вражаючи уяву, велична стрункість Пропилей - урочистого входу в Акрополь, відразу ж вводила відвідувача в осяйний світ краси, що затверджується людським генієм.
Афіна
По той бік Пропилей виростала гігантська бронзова статуя Афіни Промахос, Афіни Войовниці, виліплена Фідієм. Безстрашна дочка громовержця уособлювала тут на площі Акропля, військову могутність і славу свого міста. Мореплавці, огибавшие південний край Аттики, ясно бачили блискучі сонцем високий шолом і спис богині-войовниці.
Нині площа порожня, від усієї статуї, що викликала в давнину захоплення, залишився слід п'єдесталу. А направо, за площею, - Парфенон, найдосконаліше творіння всієї грецької архітектури, під покровом которго колись височіла інша статуя Афіни, теж виліплена Фідієм, але не Афіни-воїна, а Афіни-діви: Афіни Парфенос. Він і став центром композиції Акрополя. Гармонійне поєднання його досконалих пропорцій, прекрасна відповідність частин, правильно знайдені мастаби будівлі і по відношенню до пагорба Акрополя, і по відношенню до людини визначають враження його монументальності і значущості.
Парфенон. реконструкція
У своїх основних формах Парфенон - це доричний периптер з вісьмома колонами на коротких і сімнадцятьма на довгих сторонах. Але він включає елементи іонічного ордера: витягнуті по пропорціям колони, полегшений антаблемент, суцільний фриз, оперізувальний будинок. Причому риси іонічного і доричного ордера зливаються в одне ціле. В архітектурному вигляді Парфенона, як в людському тілі, немає прямих ліній і правильних площин, тому він здається живим і ніби виросли з кам'яної брили Акрополя - Парфенон - це вершина античного зодчества, в котрому архітекторам вдалося створити відчуття гармонійної ясності і свободи, втілюючи в ньому ідею торжествуючої демократії, бо Афіну Парфенос, воїна і діву, афіняни шанували першої громадянкою свого міста.
фриз Парфенона
Найвищу точку розвитку грецької класики знаменує фриз-зоофор Парфенона, який зображає святкова хода на честь Афіни і фігури богів. У представлених на фризі людей немає двох однакових осіб або фігур, і все ж кожен персонаж - не портрет того чи іншого афінянин, а збірний образ - ідеал грецької краси. Та й вся процесія в цілому - не розповідь про конкретну подію, а узагальнене зображення свята. Люди і дивляться на них боги зображені однаково прекрасними. Дух громадянськості дозволяв афінян гордо затверджувати естетичне рівність людини і богів.
Доріфор
Акрополь, побудований на славу богів, не пригнічує людину, все в ньому можна порівняти з людиною, який підноситься до божественно-героїчного рівня.
До початку другої половини V століття до н.е. мистецьке життя протікала не тільки в Афінах, але і в інших містах. Родом з Сікіона або Ароса відбувався Поликтета, діяльність якого протікала в Аргосі. Його статуя юнака-списника "Доріфор", що втілюється мужній ідеал доблесного громадянина-воїна, повний чисто еллінського класичного благородства, була втіленням розробленої ним системи ідеальних пропорцій і закону симетрії, за якими має будуватися зображення людини.
Свої теорії Поликтета виклав в трактаті "Канон". Згідно з його пропорційною системою, голова повинна складати 1/7 всього зросту, обличчя і кисть руки - 1/10, ступні - 1/6. Його система вела до утвердження відомої нормативності і приземистости зображуваних фігур з дещо важкими пропорціями.
живопис
З розвитком реалізму в грецькому мистецтві подальшому розвитку живопису проклали дорогу два досягнення: відкриття лінійної перспективи і збагачення мальовничих прийомів світлотінню.
Перспективні скорочення предметів за законами лінійної перспективи став застосовувати Агафор - театральний художник. Таким прийомом він створював ілюзію глибини простору.
Мистецтво світлотіні відкрив Апполодор Афінський, який за своє відкриття отримав прізвисько "Скиаграфа", тобто "тенепісец". З ім'ям Апполодор пов'язують і народження справжньої станкової живописної картини - він став писати темперою на ґрунтованих дошках.
Подивитися інші ілюстрації
пізня класика
Ерехтейон. портик каріатид
Період пізньої класики - це період поступового руйнування старих ідеалів, появи нових форм і образів у відповідь на ті політичні і громадські колізії, які переживає Греція в цей час. Трагічні конфлікти суспільної дійсності, що викликали більш складний погляд на явища життя, на людину, привели до зміни і в галузі мистецтва, яке стало набувати суперечливий характер. У ньому втрачається віра в красу життя, слабшає дух громадянської героїки.
Характер пізньої класики визначається розвитком реалістичних тенденцій. Головним завданням стає передача внутрішнього світу людини, його емоцій у всьому різноманітті їх проявів. Виникає інтерес до всього особливому, неповторному, індивідуальному. Розвиваючи і поглиблюючи досягнення майстрів високої класики, художники VI століття до н.е. поставили проблему передачі суперечливих переживань людини, показу героя, який входить в тираническую боротьбу з ворожими силами навколишнього світу, що роздирається глибокими сумнівами. Зароджується інтерес до побуту і до характерних особливостей психологічного складу людини.
Розвиток архітектури протікає нерівномірно, Афіни ще довго продовжували залишатися центром культурного та мистецького життя, але держава вже не могло робити будівництво в колишніх масштабах.
Самим кррупним будівництвом кінця V століття до н.е. було зведення Ерехтейона, храму Афіни, Посейдона і Ерехтея в Акрополі. У його формах знайшли вираз настрої та ідеї суспільства періоду Пелопонесській війни. Він являє собою витончений шедевр іонічного стилю. З трьох сторін храм має портики різної форми, в тому числі знаменитий портик кор (каріатид) на південній стороні. Шість струнких мармурових дівчат в пеплосах - знамениті каріатиди - виконують роль колон в його південному портику. Капітелі, що спочивають у них на головах, нагадують кошика, в якій жриці несли священні предмети культу.
Капітель колони коринфського ордера
Будівлі цього століття слідували принципам ордерної системи, але мали ряд характерних особливостей. У них набували більшого значення декоративні початку, тому порівняно часто використовувався найскладніший і вишуканий з грецьких архітектурних стилів - коринфський. З'явилися нові композиційні прийоми, такі, наприклад, як кругла форма споруд. Помітно захоплення зодчих різними планами: квадратними, прямокутними і круглими. Найчастіше зустрічається поєднання різних ордерів. З'являються будівлі, в яких поєднуються риси східної і грецької архітектури.
Вперше приділяється велика увага будівництву видовищних споруд - театрів, які влаштовувалися зазвичай під відкритим небом. По схилу пагорба вирубувалися місця для глядачів - театрон, обрамляють напівкруглу орхестру - майданчик, на якій виступав хор.
Скопас. Менада
Творчістю трьох найбільших майстрів-новаторів: Скопаса, Праксителя і Лісиппа визначається розвиток скульптури пізньої класики.
Продовжуючи традиції високої класики, Скопас створив свій особливий стиль. Пафос, схвильованість почуттів характерні для його творів. Його мистецтво несло протистояння і боротьбу, трагічний конфлікт між особистою долею і боргом, роком, загальною закономірністю. Кожен його твір вирішено своєрідно. Ставлячи фігуру в сміливих і складних поворотах, художник надає їй особливу рухливість і виразність.
Пракситель. Афродіта
Інші настрої висловлював у своїх творах Пракситель. У нього домінують спокій, нега, мрійлива задума, оголені богині, жіночні юнаки, що протистоїть героїчного початку світ образів Афродіти, Ерота, Сатира, Гермеса з немовлям Діонісієм. Він створив новий ідеал жіночої краси, його образ прекрасної оголеної богині звільнився від урочистої величавості, властивої жіночим зображенням попереднього часу. І в той же час в ньому немає чуттєвого милування тілом, яке почне проступати в статуях Афродіти епохи Еллінізму.
Лісіпп був одним з найбільш чудових портретистів античності. У своєму мистецтві він відходить від типізації, прагне до розкриття в образі портретованого його внутрішньої сутності. Лисиппом чужа була і ідеалізація образу.
Подивитися інші ілюстрації
