АРХІТЕКТУРА XIX СТОЛІТТЯ

... в літературі

АРХІТЕКТУРА XIX СТОЛІТТЯ size>

color>

XIX століття - час революційних змін у багатьох сферах життя. Англія демонструвала свою зверхність, енергійно сприяючи розвитку архітектури і мистецтва, тому історія архітектури досить складна. По суті, ми вже не говоримо, як говорили раніше, про якомусь стилі, який є основним і дає назву всій епосі (епоха класицизму, епоха готики і т.п.). Англійську архітектуру XIX століття швидше представляється логічним ділити на три категорії, або напрямки, які існували одночасно:

- архітектура Реґентства - 1800-1830, пряме продовження георгианськіх традицій попереднього століття;
- архітектура романтизму - приблизно в той же час, напрямок на відродження різних передували стилів;
- "Індустріальна" архітектура - через весь XIX століття і в XX.
~ Епоха регентства ~
По суті справи, в рамках цього напрямку не можна сказати, що нове століття приніс якісь нові віяння в архітектуру. Будинки середнього класу продовжували традиції класицизму минулого століття, і навіть століття Джонса і Рена . Саме розподіл на класицизм XVIII і XIX століття досить умовно - деякі з будівель, про які ми зараз будемо говорити, були побудовані ще в попередньому столітті. Однак нас цікавлять не точні вреемнние кордону, а розвиток стилю, а саме в XIX столітті настпуает розквіт класицизму і його закріплення в качетсве, ймовірно, головного стилю в будівництві.

Під впливом архітектурних знахідок лорда Елгіна та інших археологів-любителів, любов до античних і єгипетським мотивами, яку ми бачили ще на попередніх лекціях в роботі братів Адам , Зросла ще більше. Повсюдно поширюються такі елементи декору, як кам'яна різьба, рельєфи, відтворені в гіпсі колони і драпірування тощо

Одним з найбільш знаменитих архітекторів того часу був Джон Неш (1752-1835). За дорученням принца-регента, він перебудовує один з центральних районів Лондона і створює елегантний квартал резиденцій - Риджентс-парк. Принцип будівництва той же, що і в Баті: строгі лінії вулиць, амфітеатри і т.п .; в самих будинках широко застосовується ордерна система, ліпнина і т.п. Будинки світлі і ошатні.

Ще один відомий архітектор - Генрі Холланд . Наприклад, він спроектував будівлю Королівського театру Друрі-Лейн (1794), який, на жаль, в 1809 р згорів.

Ще одне знаментого будівлю епохи класицизму - Епслі-хаус в Лондоні. Це будівля зазнала впливу навіть кількох хвиль класицизму. Оригінальна будівля роботи Роберта Адама, зведена в 1770-і рр., В 1818-19 рр. перебудували для герцога Веллінгтона, облицювавши цегла жовтим каменем з Бата (арх-р Уайетт).

Данина класицизму віддав і Роберт смерку, який побудував будинок британського музею . Будівля має форму іонічного храму, що, звичайно ж, свідчить про роль грецької культури і мистецтв у розвитку людства. Наприклад, саме в цей музей помістили знахідки Елджін (з приводу них, треба відзначити, сьогодні йде довгий і поки безрезультатний суперечка між Сполученим Королівством та Грецією, яка наполягає на їх реституції). Музей, таким чином, стає храмом мистецтв.

Менш масштабні будівлі також продовжують георгианськіє мотиви. Характерна риса багатьох будівель того часу - великі вікна і складне плетіння ажурних металевих решіток, схожих на пагоди. Часто можна зустріти прості, майже не декоровані стіни і низькі даху, що робило будинку схожими на середземноморські - іноді це враження доповнювалося ще й фарбованими на італійський манер віконницями.

~ РОМАНТИЗМ ~
Спочатку, як ми вже говорили, сентименталізм і виріс з нього і на противагу йому романтизм знаходили натхнення в сільській красі, середньовічних традиціях і всіляких екзотичних впливах. По всій країні на землях садиб з'являлися помилкові руїни, котеджі в сільському стилі і т.п. У самих садибах часто можна було знайти "готичну бібліотеку" або "китайську столову". Це прагнення до незвичайного досягло свого апофеозу в так званому Королівському павільйоні в Брайтоні. Побудував його для принца-регента також Джон Неш (1815-22). При першому ж погляді стає зрозуміло, що Неш хотів поселити принца в якоюсь східною казці: палац немов зійшов зі сторінок "Тисячі і однієї ночі". Тут і мінарети, і купола, і тонке різьблення. При цьому всередині самого павільйону - дуже скромну назву для такого вражаючого споруди, чи не так? - архітектор не став обмежуватися тільки "орієнтальним" стилем: перед нами кімната, яка поєднує індійські мотиви (колони у вигляді пальм) з китайськими (жовтий колір, свічники з драконами). Очевидно, що Неш і не прагнув до послідовної і коректної стилізації: він хотів створити якусь фантазію, "замок в хмарах", де регент зміг би відпочити від державних справ.

Всьому цьому напрямку притаманні спроби шукати нові форми через старі. Стильове єдність пішло в минуле - почалася т.зв. "Битва стилів". Тепер архітектор вирішував два завдання: одна справа - вдале планування і зручність, і совем інше - в якому стилі все це оформити. Починається масштабне "відродження" стилів, з'являється дуже багато вторинних стилів з приставкою "нео".

Напевно, найпомітнішим з них в Англії став стиль неоготики. Без сумніву, найвідоміше його втілення - це нова будівля парламенту в Лондоні. Авторами проекту були архітектори сер Чарлз Беррі і Огастес Пьюджин, а зводилася будівля з 1836 по 1865 рр. Цікаво, що коли старе будівля згоріла в 1834 р, комітет експертів відразу запропонував будувати нове або в тюдоровского, або в перпендикулярному стилі, тобто вибирати потрібно було між двох чисто англійських стильових рішень. Звичайно, це рішення було прийнято не випадково: самим виглядом Парламенту потрібно було підкреслити унікальність британської нації. В результаті Англія стала однією з небагатьох європейських країн, яка відмовилася від класицизму для свого головного будівлі. З точки зору конструкції в будівлі Парламенту середньовічного мало; роль стилю в даному випадку - передати моральне, релігійне, національне значення будівлі.

Огастес Пьюджин (1812-52) вважав Середні століття духовним і естетичним ідеалом - на відміну від бездуховного сучасності. Він послідовно стверджував у своїх роботах неоготический стиль, і написав книгу, "Контрасти", де на прикладах показував, наскільки готика прекрасніше, ніж "язичницький" і одноманітний класицизм, і вже тим більше наскільки вона перевершує жахливу індустріальну архітектуру, яка робить віссю англійської пейзажу НЕ шпиль середньовічної церкви, а фабричну трубу. Крім будівлі Парламенту, він створив ще кілька будівель і інтер'єрів, здебільшого церков. Середньовіччя для нього - це яскраві фарби, цікаві форми, тонке різьблення по дереву, позолота, вітражі. Він працював і як дизайнер, наприклад, створював тканини, кахлі і навіть посуд. На жаль, в кінці життя він раптово зійшов з розуму - чи не тому, що з усіх сил не хотів миритися з оточувала його реальністю? ..

Проте, його погляди і роботи мали величезний вплив - неоготика стала дуже популярна. У цьому стилі по всій країні будують церкви і житлові будинки , Міські ратуші і театри.

У 1870-і рр. - в якомусь сенсі на противагу таким надто химерним стилям, а в якомусь сенсі і виростаючи з них, з їх прагнення втекти від сучасності, виникає рух "естетизму". В архітектурі йому властивий рух до простоти і зручності. Архітектори цього напрямку любили червона цегла і черепицю, темний дуб, досить прості інтер'єри. Знову спроба досягти гармонії навколо людини, а через це і у нього в душі. У такому стилі побудовані перші "садові передмістя" Лондона (такі як Бедфорд-парк ) Та інших великих міст, на противагу фабричним районам.

Насправді, протягом усього XIX століття йде боротьба між стрімко розвивається промисловістю і художниками. Дуже мало хто з них вітав індустріалізацію Британії, і було чому: в центрах індустрії і в районах будинків життя ставало все гірше. На місце красі і світу прийшли злидні і потворність. Нові будинки будувалися тисячами, але міста часто не мали можливості рости вшир через системи землеволодіння, тому вдома тіснилися один до одного, там панувала бруд і антисанітарія. Тому не дивно, що багато художників, архітектори, письменники як могли засуджували індустріалізацію і оспівували "добру стару Англію", таку, якою вона була раніше. Йде ідилічну красу закликав запечталеть Джон Раскін, духівник братства прерафаелітів ; власними силами намагалися протистояти їй Вільям Морріс і той же Пьюджин; а салонні художники , На кшталт Альма-Тадеми або Лейтона, взагалі воліли тікати від некрасивою реальності в мрії про прекрасну, незатьмарений клубами вугільного диму античності. Тільки на початку ХХ століття художники, такі як Уиндем Льюїс , Раптом відкрили для себе нову красу турбін, машин і портових кранів.

~ ИНДУСТРИАЛЬНОЕ НАПРЯМОК ~
Однак уже і в XIX столітті були ті, для кого індустріалізація стала не перешкодою, а поштовхом до творчого зростання. Природно, фабрична архітектура з'явилася одночасно з появою фабрик, але нас цікавить той період, коли народився відомі будови і імена.

Ймовірно, найзнаменитішою будівництвом індустріального напрямку можна вважати т.зв. Кришталевий палац - колосальний павільйон, побудований в Гайд-парку в 1861 р для Всесвітньої виставки. Будував його майстер Пекстон, власне, не був архітектором - він був садівником і використовував при зведенні Кришталевого палацу досвід будівництва теплиць. Виставка 1861 року було дуже помітною подією, покликаним продемонструвати чільне місце Британії в світі. Відкривала виставку сама королева Вікторія, і треба думати, що павільйон просто вражав уяву. Він був величезний (тому що серед експонатів виставки були і верстати, і навіть цілі потяги), всередині спокійно поміщалися дерева і навіть був справжній фонтан. Це диво інженерної думки не розібрали після виставки: його пересували і добудовували, і ймовірно, павільйон стояв би і до цієї пори, якби не згорів в 1936 р

У подібному стилі побудований і пальмовий павільйон в ботанічному саду Кью-Гарденс, роботи архітектора Бертона. У той час набули великого поширення і маленькі споруди такого роду - зимові сади або оранжереї в будинках. Особливою популярністю чомусь користувалися саме пальми. Широке поширення нових будівельних матеріалів, а саме металу і скла, зробило будівництво такого роду споруд простим і досить швидким.

Розвиток залізниць призвело до будівництва великої кількості вокзалів. дуже типовий вокзал Сент-Пенкрес в Лондоні. Зовні це чистісінька неоготика, зі шпилями, ланцетоподібним вікнами та ін., Але за цим романтичним фасадом ховаються сталеві ребра дебаркадера.

Саме в цей час становтся відомими імена не архітекторів, а інженерів. Особливо знамениті двоє: Томас Телфорд і Ізамбард Кингдом Брунелем. Вони працювали дуже багато, але якщо розглядати їх роботу з точки зору прикладного мистецтва, то вершиною її стало, безсумнівно, будівництво мостів , Які не тільки мають гранично практичний характер, а й вражають своєю витонченістю і часом - сміливістю задуму.