Рассказы о велопоходах

Картини Шишкіна: фото з назвами

  1. "Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії »(1872)
  2. «Жито» (1878)
  3. «Ліс» (1880-e)
  4. «Дубовий гай» (1887)
  5. «Ранок в сосновому лісі» (1889)
  6. «Зима» (1890)
  7. «На північ від Санта Клауса ...» (1891)
  8. «Сосновий бір» (1895)
  9. «Корабельна гай» (1898)
  1. "Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії »(1872)
  2. «Жито» (1878)
  3. «Ліс» (1880)
  4. «Дубовий гай» (1887)
  5. «Ранок в сосновому лісі» (1889)
  6. «Зима» (1890)
  7. «На північ від Санта Клауса ...» (1891)
  8. «Сосновий бір» (1895)
  9. «Корабельна гай» (1898)
  10. Іван Іванович Шишкін (1832-1898) - один з найбільших вітчизняних пейзажистів, який прославився своїм відчуттям кольору, любов'ю до деталей, умінням помічати найтонші нюанси відтінків і форм. Його заслужено називали «царем лісу» і «співаком природи», адже саме на творах цього художника гаї, степи, долини і річки постають у всьому непомітному пишноті. У нашій статті зібрані фото з назвами і розповідями про найвідоміших картинах майстра!

    "Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії »(1872)

    1870-і рр. були важливим періодом в житті живописця - він приєднався до Санкт-Петербурзькому кружку аквафортістов (умільців, які робили гравюри кислотою по металу), брав участь у численних виставках, спілкувався з колегами і меценатами, а в 1873 р Імператорська академія мистецтв надала І. Шишкіну звання професора.

    Серед кращих робіт майстра в ті роки - і це полотно, де показаний величний ліс. Зарості велетенських сосен (для корабельних щогл потрібні стовбури висотою в 50-70 м) розступаються на передньому плані, відкриваючи кам'янисті схили і дно неглибокого струмка. Його темна, залозиста вода покрита брижами, на якій золотими блискітками грають сонячні промені. Хмари, на тлі яких видно силует самотньої птиці, листя і хвоя дерев, їх кора і коріння, трава, пісок і валуни - всі деталі прописані однаково докладно і достовірно.

    Картина розміром 120 * 165,5 см експонувалася на конкурсі, влаштованому Товариством заохочення мистецтв у Санкт-Петербурзі. Критик В. В. Стасов назвав її «пейзажем для богатирів», а живописець І. Н. Крамськой - «замечательнейшим твором російської школи». Згодом панно купив колекціонер предметів мистецтва П. М. Третьяков.

    Картина «Сосновий бор. Щогловий ліс в Вятской губернії ». Полотно, олія. 120 * 165,5 см. Третьяковська галерея, Москва

    «Жито» (1878)

    Живописець народився в невеликому містечку Єлабуга - одному з найстаріших поселень республіки Татарстан. З самого дитинства хлопчик милувався чудовими ландшафтами, розстеляють навколо - віковими деревами, чиї розлогі гілки дарували прохолоду в спекотний полудень, мальовничими схилами річок Ками і Тойми, родючими нивами. Одне з таких полів він і зобразив на цьому панно!

    Полотно було одним із центральних експонатів IV пересувної виставки, яка пройшла в 1878 р Відразу ж після цього його придбав колекціонер предметів мистецтва П. М. Третьяков.

    Милуючись пейзажем, глядач насамперед відзначає могутні сосни на задньому плані - майстер ретельно виписав їх густі крони, химерно викривлені, вузлуваті стовбури, гордо піднесені вгору верхівки. Під ними хвилюється золотий килим жита - ще кілька днів, і налиті колосся схиляться під серпами женців, але поки що вони мирно шелестять під сонячними променями. Втім, яскраве світло ось-ось зміниться грозовою півмороком - на горизонті вже громадяться важкі хмари. Художник відтворив передчуття близької бурі, коли навколо панує напружена тиша і затишність. Над напівзарослі путівця дорогою миготять швидкі ластівки - їх тіні чорними розчерками лягають на трави і квіти.

    З панорамою радісної життя контрастує засохле дерево на задньому плані. Одні дослідники стверджують, що таким чином майстер спробував урізноманітнити композицію, інші ж упевнені, що малюнок символізує переживання Шишкіна - в 1873 р помер його старший син Володимир, в 1874 р - дружина Євгенія, а в 1785 р - дворічний малюк Костянтин.

    Одні дослідники стверджують, що таким чином майстер спробував урізноманітнити композицію, інші ж упевнені, що малюнок символізує переживання Шишкіна - в 1873 р помер його старший син Володимир, в 1874 р - дружина Євгенія, а в 1785 р - дворічний малюк Костянтин

    Картина «Жито». Полотно, олія. 107 * 187 см. Третьяковська галерея, Москва

    «Ліс» (1880-e)

    Усе картини Шишкіна відрізняються докладною опрацюванням - здається, ніби пейзаж ось-ось оживе. Домогтися такої вірогідності допомагали численні ескізи - всього живописець створив понад 10 тис. Малюнків олівцем, вугіллям, сангіна (особливим матеріалом з каоліну та оксиду заліза). Художник робив начерки до кожного полотна, і це не стало винятком!

    Панно розміром 83 * 110 см виконано на полотні олійними фарбами. Живописець зобразив затишний куточок заповідного лісу - невелика галявина, освітлена ласкавими полуденним сонцем, контрастує з непроглядній хащами на задньому плані. Старі їли розкидають величезні, волохаті лапи, топорщащіеся дрібними голками, далеко височіють корабельні сосни і біліють стовбури беріз. На землі, покритої м'яким килимом із трав і моху, видно порослі мохом стовбури дерев - залишається лише гадати, звалив їх вітер або сокиру в руках лісоруба.

    На землі, покритої м'яким килимом із трав і моху, видно порослі мохом стовбури дерев - залишається лише гадати, звалив їх вітер або сокиру в руках лісоруба

    Картина «Ліс». Полотно, олія. 83 * 110 см. Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв

    «Дубовий гай» (1887)

    Над цим масштабним полотном (125 * 193 см) Іван Іванович Шишкін працював майже три десятиліття, вклавши в нього весь накопичений досвід. І, хоча художник писав не з натури - він грунтувався на вже наявних етюдах, створюючи збірний образ - гай ​​виглядає неймовірно живий і достовірною. Візерунок з дрібних мазків складається в об'ємну, барвисту картину, куди так і хочеться увійти.

    Зображеним дубам явно здійснилася не одна сотня років - їх кора покрилася нерівностями і тріщинами, а деякі гілки засохли, але, незважаючи на це, дерева залишаються пишними і зеленими. Рослини у їх коренів переливаються смарагдовими, оливковими, салатовим тонами, а де-не-де з переплетення стебел виступають величезні гранітні валуни. Але найкраще майстру вдалося передати гру світла і тіней - легкі відблиски тремтять серед листя, мерехтять на зморшкуватих стовбурах, плавно ковзають по землі.

    Зараз панно зберігається в Київському музеї російського мистецтва.

    Картина «Дубовий гай». Полотно, олія. 125 * 193 см. Київський музей російського мистецтва

    «Ранок в сосновому лісі» (1889)

    Ця картина, виконана в жанрі реалізму, зобов'язана своєю популярністю не тільки манерою виконання, але і власної незвичайної історії. Перш за все, у неї два учасника: художник Шишкін написав пейзаж бору, оповиті непевним досвітні маревом туману, а його друг, Костянтин Аполлонович Савицький, зобразив трьох ведмежат, весело грають під наглядом мами-ведмедиці. Однак П. М. Третьяков, який купив твір, був переконаний, що велику частину роботи виконав саме Іван Іванович. Подібне думку висловлювали й інші критики - вони навіть стверджували, що без звірів панорама заповідного лісу виглядала б куди ефектніше. Тому меценат стер з полотна підпис другого живописця.

    А в кінці ХІХ ст. панно перетворилося в знаменитий арт-об'єкт - його помістили на обгортку цукерок «Мішка Клишоногий», які випускала фабрика «Ейнем». Чи не зникли солодощі і після Жовтневої Соціалістичної революції - їх продовжили робити на виробництві, перейменованому в «Червоний Жовтень».

    На даний момент шедевр міститься в окремому залі Третьяковської галереї. Такий спосіб зберігання обраний через його великих розмірів - 139 * 213 см.

    Картина «Ранок в сосновому лісі». Полотно, олія. 139 * 213 см. Третьяковська галерея, Москва

    «Зима» (1890)

    І. І. Шишкін завжди мріяв створити цикл робіт, присвячених порам року, і відкриває його ця картина (126 * 204 см), яка експонується в Державному Російському музеї Санкт-Петербурга. На перший погляд вона здається суворої, спокійною, майже графичной, але варто вдивитися пильніше - і Ви відкриєте дивовижне розмаїття фарб і форм, відчуєте умиротворення снігового дня, його урочисту красу.

    Поляна на передньому плані всіяна зламаними бурею стовбурами і суками. Вціліло лише кілька невеликих ялинок - їх хвоя, як і гілки кущів, покриті блискучими кристалами інею. Вдалині ростуть високі сосни, чия кора переливається теракотові і рудуватим тонами. Весь ландшафт оповиті легкої рожевою серпанком закатних променів. Однак головною перевагою полотна є рельєфно виписаний сніговий покрив - майстер зумів показати його пухку поверхню, поцятковану ямками і горбиками.

    Однак головною перевагою полотна є рельєфно виписаний сніговий покрив - майстер зумів показати його пухку поверхню, поцятковану ямками і горбиками

    Картина «Зима». Полотно, олія. 126 * 204 см. Державний Російський музей. Санкт-Петербург

    «На північ від Санта Клауса ...» (1891)

    Зрілий період у творчості живописця (1880-1898 рр.) Ознаменувався не тільки розквітом його талантами, а й втратами в особистому житті. У 1881 р померла його друга дружина Ольга, а дочка Лідія переїхала до чоловіка в садибу Мері-Хови (Фінляндія). Саме там І. Шишкін створив цей зимовий пейзаж (161 * 118 см), зараз знаходиться в Національному музеї «Київська картинна галерея».

    Даний твір спочатку замислювалося як ілюстрація до повного зібрання творів поета М. Ю. Лермонтова, випущеного до п'ятдесятиріччя його загибелі. І опис картини в повній мірі передає посил однойменного вірша. Самотня, що росте на голій скелі сосна відважно б'ється з вітрами і морозами, не згинаючись під ударами стихії. На тлі стрімких обривів, гострих піків і запаморочливих вершин дерево в своєму вбранні з найдрібніших крижинок виглядає майже витонченим - воно немов би марить про радісну, благодатному світі, де можна зустріти таку ж неприкаяну душу.

    На тлі стрімких обривів, гострих піків і запаморочливих вершин дерево в своєму вбранні з найдрібніших крижинок виглядає майже витонченим - воно немов би марить про радісну, благодатному світі, де можна зустріти таку ж неприкаяну душу

    На Півночі дикому ... Полотно, олія. 161 * 118 см. Національний музей російського мистецтва, Київ

    «Сосновий бір» (1895)

    Мета художника, про яку він неодноразово писав друзям - щоб «з полотен глянула вся природа, жива і одухотворена!». Для подібного ефекту Шишкін постійно винаходив все нові і нові прийоми письма - багато хто з них використані в цьому реалістичному панно (128 * 195 см). Так, чільне місце створений за допомогою невеликих, гладких мазків, тони яких плавно перетікають одна в одну, а ось дерева далеко зображені широкими, розмашистими рухами пензля. Шорсткий шар фарби імітує текстуру кори, листя, дерну, пилу на утоптаної дорозі.

    Не менш ретельно продумана і композиція. Малюнок врівноважують два високих симетричних стовбура - їх прямі лінії візуально подовжують горизонтальне полотно. Широке блакитно-синє небо, по якому неквапливо пропливають білосніжні хмари, так само збалансовано вільним простором внизу картини.

    Широке блакитно-синє небо, по якому неквапливо пропливають білосніжні хмари, так само збалансовано вільним простором внизу картини

    Картина «Сосновий бір». Полотно, олія. 128 * 195 см.
    Далекосхідний художній музей. Хабаровськ

    «Корабельна гай» (1898)

    Цей твір називають своєрідним «художнім заповітом» Івана Івановича Шишкіна, адже майстер завершив його незадовго до своєї загибелі, користуючись натурними етюдами, зробленими в Прикамье (Пермський край і Удмуртська республіка). Тому картина стала справжньою квінтесенцією мальовничій філософії - в ній немає нічого зайвого або зайвого, зображення, де любовно виписаний кожен стебло і гілочка, виглядає цілісним і єдиним. Величезні сосни, яким виповнилося 80-100 років, залиті сонячним світлом, але поступово ця радісна сяйво гасне, змінюючись вічним лісовим присмерком. Присутні на панно і сліди діяльності людини - похилена огорожа із прутів, перегороджують струмок.

    Купити картину, продемонстровану на XXVI пересувній виставці, бажали багато меценати. У підсумку право на полотно 165 * 252 см здобув Державний Російський музей (Санкт-Петербург).

    У підсумку право на полотно 165 * 252 см здобув Державний Російський музей (Санкт-Петербург)

    Картина «Корабельна гай». Полотно, олія. 165 * 252 см.
    Державний Російський музей. Санкт-Петербург

    А завдяки нашому інтернет-магазину Ви можете прикрасити свій будинок якісної і привабливою репродукцією будь-якого з цих творів, виконаної за новаторською, екологічно безпечної технології. кожна картина з бурштину , Представлена ​​в каталозі, відрізняється довговічністю і надійністю. Всі елементи - від цільних шматочків застиглої смоли до променевої самоцвітною крихти - міцно закріплені на своїх місцях і покриті спеціальним лаком, який не тільки фіксує деталі, але і оберігає дорогоцінні камені від забруднень і фотостаріння. Тому ексклюзивне панно, розмір і раму якого Ви виберете самостійно, стане кращим доповненням до домашнього декору!