Мистецтво Стародавньої Греції
« деталі обличчя | Головна | хребетний стовп »
Автор: admin | 09 Лис 2014
На початку I тисячоліття до н. е. племена Стародавньої Еллади розселилися по всьому Середземномор'ю, Малої Азії і Північного Причорномор'я - все це називалося «Велика Греція». Таким чином, під впливом грецького мистецтва виявилися величезні території. Мистецтво Стародавньої Греції поділяється на три періоди: Гомерівська Греція, Архаїка, Класика.
гомерівська Греція
Період історії еллінів з 11 до 8 в. до н. е. називається гомерівським, оскільки ми знаємо про нього з поем Гомера. У грецькій релігії було закладено те, що так характерно для мистецтва греків: мірою всього бачити людину, його досконалість, його красу. Міфологія становила не тільки арсенал грецького мистецтва, але і його грунт.
Кераміка. Геометричний орнамент. гомерівська Греція
Від гомерівського періоду майже не збереглося пам'яток архітектури або монументальної скульптури, однак ми маємо уявлення про гончарному ремеслі, близькому мікенської кераміці. Найбільш ранні глиняні судини були прикрашені геометричним візерунком з горизонтальних смуг коричневого лаку, пізніше з'явилися фігури звірів і птахів.
Форми грецьких судин
Судини різноманітні за формою: амфори, кратери, піксиди з кришками у вигляді фігурок тварин чи птахів і т. Д. Пізніше на вазах з'являється і зображення людських фігурок. Про монументальну скульптуру ми знаємо з описів древніх це так звані ксоани - статуї з дерева і каменю.
Грецька архаїка (7-6 ст. До н. Е.)
У період архаїки поступово була створена продумана і ясна система архітектурних форм, яка стала основою всього подальшого розвитку грецького зодчества. Грецький храм, сховище казни і мистецьких скарбів, місце поклоніння головному богу або богам, був центром всього суспільного життя громадян грецького поліса. Як правило, він не пригнічував людину своїми розмірами. Розміщення храму в центрі акрополя або на міській площі вже визначало його роль у суспільному житті.
Периптер. план
Основним типом храму з'явився периптер - храм прямокутної форми, оточений з усіх боків колонадою. Периптер склався в другій половині 7 ст. до н. е., і подальша еволюція храмової архітектури йшла по лінії вдосконалення його конструкцій і пропорцій.
Периптер. Загальний вигляд
В основі грецького зодчества вже в архаїчний період лежала певна система співвідношення, рівноваги несомих і несучих частин - ордер (від лат. «Ордо» - лад, порядок). Перші ордери називалися дорическим і ионическим, потім з'явився коринфський. Ордер був загальною системою правил, що не виключає індивідуальності творчого рішення в питаннях співвідношення храму з ландшафтом, з іншими спорудами. Кам'яне підставу доричного храму - периптера - зазвичай триступеневе, зване стереобатом, з його верхньою сходинкою - стилобатом - служило як би постаментом храму. У наос, з якого, власне, і полягав храм, вів вхід з боку головного фасаду. Наос висвітлювався або через двері, або через світлові люки в стелі.
ордерна система
Колони доричного ордера не мали бази і створювали враження приземкуватих і потужних. Стовбур їх прорізали жолобки - каннелюри, на висоті однієї третини стовбур утолщался, капітель колони складалася з ехіни - круглої кам'яної подушки, і абака - квадратної плити, на яку спирався перекриття, так званий антаблемент. Антаблемент складався з архітрава - балки, що лежить безпосередньо на колонах, фриза і карниза. Архітрав доричного ордера - гладкий. Фриз доричного ордера ділиться на прямокутні плити - метопи і тригліфи, що мають на площині три вертикальних жолобка. Антаблемент завершувався карнизом. Двосхилий дах, покритий черепицею або мармуровими плитками, на передньому і задньому фасадах утворювала трикутники - фронтони. Фронтони і метопи заповнювалися скульптурою. Скульптурними прикрасами завершувалися кути даху і її шпиль. Прикладом доричного ордера може служити храм Посейдона в Пестуме.
Храм Посейдона в Пестуме. Доричний ордер. архаїка
Капітель колони іонічного ордера, що склався до кінця 7 ст. до н. е., мала ехін з двох витончених завитків - волют. Архітрав іонічного ордера розділений по горизонталі на три смуги, від чого здається більш легким, ніж гладкий доричний. Фриз йде по антаблементу суцільний стрічкою. Його характер легший, витончений, «жіночний». Карниз багато декорований. Найбільш виразний приклад іонічного ордера - храм Артеміди.
Храм Артеміди Ефеської. Ионический ордер. архаїка
Уже в епоху класики склався коринфський ордер, колони якого більш стрункі, ніж іонічні, і завершуються пишною капітеллю, складеної з стилізованих листя аканфа. Приклад коринфського ордера - храм Аполлона в Бассах.
Храм Аполлона в Бассах. Коринфський ордер. архаїка
Грецькі храми архаїчного періоду підфарбовувалися: тимпани фронтонів і тригліфи - синім, метопи - червоним. Розфарбовувалася і скульптура. Фарба підкреслювала архітектоніку будівлі, посилювала святковість образу. Білий з кольоровими деталями храм, для якого грецькі зодчі завжди вміли знайти вдале розташування на пагорбі, на узвишші, легко «читався» силуетом на тлі неба.
У період архаїки з'явилися скульптурні зображення юнаків - куроси. Фігура монументальна, модельована узагальнено. Куроси присвячувалися богам, ставилися в храмах і святилищах, зображення атлетів - на площах міст, рельєфні зображення - на надгробних стелах. Матеріалом служили камінь, дерево, мармур, теракота, бронза. Іноді такі статуї досягали декількох метрів висоти. Фігура монументальна, модельована узагальнено, в її нерасчлененности чітко підкреслюється зв'язок з блоком. Підкреслено атлетичну статуру: широкі плечі, вузькі стегна. Трохи підняті кути губ ( «архаїчна посмішка»), широко відкриті очі створюють враження життєрадісності, відкритості людини перед світом, щастя пізнання його, що становить глибоку гуманістичну ідею грецького мистецтва.
Курос. архаїка
Якщо в скульптурному зображенні чоловічої фігури вирішувалася проблема оголеного тіла, то в жіночій - проблема задрапірованого. Такі фігури називалися «корами» (по-грецьки кора - діва), зазвичай зображували жриць богині Афіни. Скульптор прагнув під їхнім одягом якомога точніше промоделювати тіло. Очі подовжені, широко розкриті, «архаїчна посмішка» ледве намічена.
Кора. архаїка
Як правило, куроси і кори раскрашивались умовними кольорами, їх особи не індивідуалізовані, а узагальнювались. У чоловічих фігурах підкреслено статикою пози стриманість, мужність, сила. Стриманість, благородство при підкресленій жіночності - в образах кор. Все це виражало моральний ідеал греків в період архаїки.
Про монументального живопису архаїчного періоду нічого не відомо. Зате ми можемо судити про вазопису, яка заповнювала всю поверхню судини килимом. Стиль цей називається зазвичай ориентализирующего (килимовим), оскільки його рослинний і тваринний орнамент греки сприйняли від мистецтва Сходу. Візерунок, підкреслений контуром, наносився темно-коричневим лаком по світлій глині, деталі прошкрябувалося, виділялися білою і пурпурової фарбами.
Орієнталізуючий стиль вазопису. архаїка
В кін. 7 ст. до н. е. килимовий стиль в вазопису поступається місцем чорнофігурному. Чорним лаком почали наносити візерунок на ледь підфарбовану охрою глину посудини, фігури вільно розміщувалися на поверхні стінок. З'являється багато сцен битв, бенкетів, полювання, епізодів з гомерівських поем. З цього часу майстри-гончарі стали підписувати свої судини (Ексекій. Діоніс в турі).
Ексекій. Діоніс в турі. Чорнофігурний вазопись. архаїка
В кін. 6 ст. до н. е. чернофигурную вазопись змінила краснофігурная - фігури природного кольору глини виступали на тлі, суцільно вкритому лаком. Більш мальовничі, живі, динамічні жанрові сцени все частіше змінюють традиційно міфологічні (Евфроний. Ваза з ластівкою).
Евфроний. Ваза з ластівкою. Червнонофігурний розпис. архаїка
Створивши тип храму-периптера, вирішивши проблеми пластики оголеної чоловічої і задрапірованої жіночої фігури, розробивши багатофігурні композиції в вазопису, все більше тяжіють до зображення реального світу, мистецтво архаїки заклало основи всієї художньої системи наступного періоду - грецької класики.
Грецька класика (5-4 ст. До н. Е.)
Істинний розквіт Афін справедливо пов'язується з часом, коли місто очолював перший стратег Перікл. Мистецтво греків показувало, яким повинен бути людина: фізично і морально прекрасним, гармонійно розвиненим, -і в цьому сенсі мистецтво 5-4 ст. до н. е. справедливо стали називати класикою, воно стало зразком для наслідування.
Поранений воїн. Скульптура східного фронтону храму Афіни-Афайи на острові Егіна. рання класика
Рання класика (490-450 рр. До н. Е.). В архітектурі розвивався все той же тип храму-периптера. Пропорції його стали стрункіше, гармонійніше, придбали велику логіку, ясність і простоту. Так, число колон стало певним: по довгій стороні вдвічі більше, ніж по короткій плюс одна. Архітектура цього періоду постає перед нами в гармонії з середовищем, в співмірності з людською фігурою, в синтезі зі скульптурою. У період ранньої класики, так званого суворого стилю, скульптура має перехідний характер від архаїки до класики (фронтонні групи храму Афіни Афайи на острові Егіна, храм Зевса в Олімпії).
Аполлон. Скульптура західного фронтону храму Зевса в Олімпії. рання класика
Образ атлета, в якому греки прагнули втілити досконалу людську красу, - як і раніше найпоширеніша тема скульптури (Фігура дельфійського візника). Улюбленим матеріалом цього часу стає бронза.
Дельфійський візник. рання класика
В цей час в Афінах працювали скульптори Фідій, Мирон і Поліклет. Найбільш відома серед робіт Мирона з елевтерію - Дискобол, що зображає атлета в момент найвищої напруги перед кидком диска.
Мирон. Дискобол. рання класика
Мирону першому вдалося передати в статичному мистецтві жвавість руху, внутрішнє напруження фігури (Афіна і Марсий).
Мирон. Афіна і Марсий. рання класика
Висока класика (сер. І 2 пол. 5 ст. До н. Е.). Поліклет з Аргоса працював вже в період високої класики. Він створив той узагальнений художній образ атлета, який став нормою і зразком.
Поліклет. Доріфор. висока класика
Їм був написаний теоретичний трактат «Канон», де він розрахував розміри частин тіла виходячи з росту людини як одиниці виміру (висота голови - 1 \ 7 висоти фігури).
Поліклет. Діадумена. висока класика
Свій ідеал він висловив в стримано-потужних, спокійно-величних образах Дорифора, Діадумена і Пораненій амазонки.
Поліклет. Поранена амазонка. висока класика
Третім найбільшим скульптором 5 ст. до н. е. був афінянин Фідій. У 480-479 рр. перси захопили і розграбували Афіни і основні святилища на Акрополі. Серед руїн священного храму Фідій створив семиметрову бронзову статую Афіни-Промахос (войовниці), зі списом і щитом в руках, як символ відродження міста, його мощі і непримиренності до ворогів.
Фідій. Афіна-Промахос з Афінського акрополя. висока класика
Близько 448 р до н е. Фідій виконав 13-метрову статую Зевса для храму Зевса в Олімпії. Особа, руки і тіло бога були викладені пластинками слонової кістки на дерев'яній основі, очі з дорогоцінних каменів, одяг і деталі-з золота (так звана хрисоелефантина техніка). Зевс сидів на троні, тримаючи в руках скіпетр і фігуру богині перемоги.
Фідій. Статуя Зевса для храму Зевса в Олімпії. висока класика
З 449. р. До н.е. е. почалася реконструкція Афінського Акрополя. 16 років життя Фідій віддав Акрополя і створив безсмертний пам'ятник, в якому архітектура і скульптура виступають в нерозривній єдності. Здійснюючи загальний нагляд за будівництвом, він з учнями виконав скульптури головного храму Акрополя.
Афінський акрополь. Загальний вигляд
Раз на чотири роки по священній дорозі від Афін до Акрополя проходили Панафинейские святкування на честь богині Афіни - покровительки міста.
Афінський акрополь. План схема
Процесія проходила через парадний вхід на пагорб - Пропілеї (архітектор Мнесикл), що складається з ионической колонади між двома дорическими портиками, - на площу Акрополя.
Мнесикл. Пропілеї. Афінський акрополь. висока класика
Праворуч від Пропілеї на виступі скелі Акрополя, на високому постаменті стояв храм Ніке (арх. Калликрат), іонічного ордера, з дерев'яною скульптурою богині Ніке Аптерос (безкрилої) всередині.
Калликрат. Храм Ніке Аптерос. Афінський акрополь. висока класика
Процесія прямувала від входу до центрального храму Акрополя - Парфенону (архітектори Иктин і Калликрат). Парфенон - периптер (70х31 м), оточений 46 колонами висотою 10 м, по 8 на портиках і по 17 на довгих сторонах. У Парфеноні поєднані риси доричного (колони) і іонічного (фриз основного об'єму будівлі) ордерів. Пентелийского мармур його колон, червоний і синій кольори фронтонів і метоп, делікатно введена позолота повідомляли храму святковість. Почуття пропорцій, домірність всіх частин, точність в розрахунках роблять Парфенон бездоганним твором мистецтва.
Иктин і Калликрат. Парфенон. Афінський акрополь. висока класика
Всередині Парфенона виліплена Фідієм 13-метрова статуя Афіни-Парфенос (Діви), виконана в хрисоелефантинною техніці. Правою рукою вона спиралася на колону, тримаючи двометрову крилату богиню Ніку, в лівій руці у богині Афіни був щит.
Фідій. Афіна-Парфенос з Парфенона. висока класика
Фронтони та 92 метопи Парфенона були прикрашені Фідієм і його учнями. Скульптури Парфенона в ясних і логічних образах, з глибокою поетичністю і емоційністю прославляли богиню Афіну.
Фідій. Мойри. Східний фронтон Парфенона Народження Афіни з голови Зевса. висока класика
На східному фронтоні Парфенона Фідій зобразив Народження Афіни з голови Зевса, на західному - Суперечка Афіни і Посейдона за володіння Аттикою.
Фідій. Иллис. Західний фронтон Парфенона Суперечка Афіни і Посейдона за володіння Аттикою. висока класика
У метопах східного боку - сцени битви богів з гігантами, північній - падіння Трої, південній - боротьбу греків з кентаврами, західної - битву греків з амазонками. Фідію належав загальний задум, він виконував малюнки, за якими висікали зображення, і глиняні моделі, багато виліпив в матеріалі сам, йому належить і остаточна обробка. Скульптуру Парфенона можна з повним правом вважати геніальним творінням Фідія.
Фідій. Метопа Парфенона. висока класика
Серед міфологічних сюжетів були і сцени, безпосередньо відображають сучасне життя Афін: на рельєфному фризі (фриз), що проходить за колонами навколо наоса Парфенона (160 м довжини, 1 м висоти), Фідій зобразив Панафінейських свят. Композиція включає 365 людських фігур і 227 фігур тварин, при цьому жодного разу не повторюється пластика їх рухів. Смерть Фідія в 431 р. До н.е. е. збіглася з кінцем високою пластики.
Фідій. Фриз Парфенона. висока класика
Останньою спорудою Акрополя був храм, присвячений Афіні, Посейдону і міфічному царю Ерехтейю, так званий Ерехтейон (421-406 рр. До н. Е.).
Ерехтейон. Афінський акрополь. висока класика
Храм має конструктивну особливість: підкоряючись рельєфу місця, архітектори повинні були його східну частину зробити на 3 м вище західної. На одному з трьох портиків храму антаблемент підтримують замість іонічних колон жіночі фігури - каріатиди.
Портик каріатид. Ерехтейон. Афінський акрополь. висока класика
Пізня класика (410- 350 рр. До н. Е.). Поразка Афін в Пелопонесській війні призвело до підпорядкування грецьких міст Македонії. Кінець 5-4 ст. до н. н.е.- час складання і нових форм грецького образотворчого мистецтва. В архітектурі пізньої класики немає «почуття міри», характерного для попереднього періоду, і більш за все проявляється прагнення до грандіозного, зовні чудовому. В Ефесі в сер. 4 в. до н. е. побудований заново колись згорілий храм Артеміди, який вважався одним з чудес світу.
Храм Артеміди. пізня класика
До такого ж дива можна віднести Галикарнасский мавзолей - гігантську гробницю царя Мавсола в Галікарнасі (архітектори Пифей і Сатир), від якої й походить пізніша назва «мавзолей».
Гробниця царя Мавзола (Галикарнасский мавзолей). пізня класика
Вона завершувалася колісницею з кіньми і була прикрашена 150 м фризом із зображенням битви греків з амазонками. Мавзолей поєднав урочисту, східну пишність декору з витонченістю грецького іонічного ордера.
Східний фриз Галикарнасского мавзолею. пізня класика
Велике місце в архітектурі IV ст. до н. е. займають громадські споруди для видовищ. До них відноситься знаменитий театр в Епідаврі (архітектор Поліклет Молодший), на кам'яних лавах якого містилося 10 000 глядачів. Актори грали на круглому майданчику - орхестре (діаметр її 12 м), за орхестрой перебувала кам'яна стіна - скене. Блискуча акустика дозволяла все відмінно чути з останнього ряду, який був віддалений від орхестри на 60 м і перебував на 23 м вище її.
Театр в Епідаврі. пізня класика
У грецькій архітектурі 4 ст. до н. е. з'являється згадуваний вище коринфский ордер (камерний пам'ятник Лисикрата в Афінах).
Пам'ятник Лисикрата в Афінах. пізня класика
У скульптурі приходить інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить відображення більш складна і менш прямолінійна його характеристика. У творчості Праксителя на зміну мужній красі атлета 5 ст. до н. е. приходить краса кілька жіночна, витончена, але і більш одухотворена (Гермес з немовлям Діонісом).
Пракситель. Гермес з немовлям Діонісом. пізня класика
Особливою славою користувалася інша скульптура Праксителя - статуя Афродіти Книдской. Це було перше в грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої фігури.
Пракситель. Афродіта Книдская. пізня класика
В образах пізньої класики це ліричне начало є сусідами з рисами душевної схвильованості, смутку, замисленості (Відпочиваючий сатир).
Пракситель. Відпочиваючий сатир. пізня класика
Скопас, уродженець острова Парос, брав участь у створенні рельєфного фриза для Галикарнасского мавзолею. На відміну від Праксителя Скопас продовжив традиції високої класики, створюючи образи монументально-героїчні.
Скопас. Фриз південної стіни Галикарнасского мавзолею. пізня класика
Але від образів 5 ст. їх відрізняє драматичне напруження всіх духовних сил і можливість розглядати їх з усіх боків. Порив пристрасті, вираз страждання, навіть якогось трагічного надлому порушує гармонійну ясність. Все це опосередковано висловлює трагічний криза етичних і естетичних ідеалів класичної пори (Менада).
Скопас. Менада. пізня класика
Лісіпп - третій великий скульптор 4 ст. до н. е. і залишив після себе 1500 бронзових статуй. Лісіпп використовував вже відомі сюжети і образи, але прагнув їх зробити більш життєвими, не ідеально досконалими, а характерно-виразними.
Лісіпп. Апоксиомен. пізня класика
Так, атлетів він показував в момент спаду сил, після змагання (Апоксиомен, Відпочиваючий Гермес, Відпочиваючий Геракл). Лісіпп створив свій канон пропорцій людського тіла, за яким розмір голови становить 1/9 фігури.
Лісіпп. Відпочиваючий Гермес. пізня класика
Лісіпп був багатогранним художником. Придворний скульптор А. Македонського, він робив гігантські багатофігурні композиції (баталію з 25 фігур вершників), статуї богів (Посейдон на перешийком), портрети (Олександр Македонський).
Лісіпп. Александр Македонський. пізня класика
У вазопису періоду класики червонофігурний малюнок став більш вільним, фігури представлені в складних ракурсах, сцени мають жанровий характер.
Дуріс. Червнонофігурний розпис. Еос з тілом Мемнона. класика
Сюжетний малюнок вже набуває самостійного значення в композиції судин майстрів Дуріса і Брига.
Бриг. Червнонофігурний розпис. Діоніс і Сатири, тондо кілікса. класика
До кінця 5 ст. до н. е. вазопись стала приходити в занепад, втрачаючи індивідуальність майстра, все більше перетворюючись на ремесло.
Греки, вміло використовуючи досягнення колишніх культур Вавилона, Єгипту, створили своє власне мистецтво, що зробило величезний вплив на всі наступні етапи європейської культури.
Читати далі елліністичне мистецтво
теми: Історія образотворчого мистецтва | Ваш відгук »
