Світлана Сурганова - "Правильна тональність внутрішнього діалогу" - Звукі.Ру

7 червня Світлана Сурганова стала лауреатом мистецької премії "Потерпілі". Пітерська співачка була нагороджена "за тонку інтерпретацію світової поезії в музичних альбомах різних років". "Тонка інтерпретація" - це взагалі про Сурганова: рок-музиканта, який вміє делікатно і точно працювати з класикою, різнобічно освіченого і розумної людини.
В кінці минулого року група Сурганова і оркестр випустила новий альбом # МіруМір - перший повноцінний реліз після "Побачимося скоро" (2011). Протягом останніх п'яти років значну частину творчого життя Світлани займають сценічні експерименти: поставлений і зіграний спектакль за поемою Шарля Бодлера "Плавання" в перекладі Марини Цвєтаєвої, проходять поетичні читання у супроводі то камерного оркестру, то театру тіней. Сьогодні Сурганова як актриса бере участь в моновиставі "Моя щаслива життя" за п'єсою Олени Ерпилева "Діалоги з приводу американського джазу".

Звуки: Моновистава на увазі одного актора, і він, вірніше вона, там є - це актриса Світлана Іваннікова. А що там робите Ви?
Світлана: Я не стою на сцені, не бряжчить. Чи не співаю гучним голосом. Але ця рок-н-рольна начинка все одно проривається. Кожен раз я замислююся, як би мені з'явитися. Я не з'являюся як актриса з-за лаштунків. Були різні варіанти - і по канату спуститися, наприклад.

З дозволу автора п'єси ми відійшли від тексту, вивели на сцену подругу головної героїні - Соню. Вийшов цікавий альянс: Ризька актриса і російська рок-співачка. Саме зерно цієї вистави в тому, що ми - це ми, наша внутрішня історія. Ми знайомі понад 10 років. Світла мені дуже допомогла в післяопераційний момент, я їй до скону вдячна. Якщо говорити про смисловим навантаженням тексту, то тут ніяких протиріч і труднощів не було, тому що це, в кращому сенсі слова, "відсебеньки". Це реальні факти, але вони там - як родзинки, ліхтарики, нюанси, які, може бути, і у глядачів викличуть свої асоціації. З цих історій складається мій текст, який повинен протверезити головну героїню і повернути її до життя.

Звуки: Вистава жіночий?
Світлана: Чоловіків там немає. Про них йде мова, вони згадуються - і чоловік фігурує, і коханий-буддист. Але, звичайно, він дуже жіночий, і в той же час - дуже корисний для чоловіків. Вислухавши ці монологи, зрозумівши героїню, багато глядачів краще зрозуміють психологію своїх дружин, коханих, подруг. І, може бути, в чомусь вони змінять свою поведінку, взаємовідносини. Хотілося б, щоб чоловіки і жінки частіше робили приємні паси і реверанси один одному.

Звуки: А що з альбомом # МіруМір? Він для Вас ще актуальний?
Світлана: Я ще не пережила його вихід і кожен раз із задоволенням виконую.

Звуки: Ви говорили, що це значимий для Вас альбом, що Ви вважаєте його нової важливою сходинкою у творчості, виходом на новий рівень. А які ще альбоми були для Вас важливі як життєві події?
Світлана: Абсолютно чітко - це альбом "Сіль". Тоді в моєму житті сталася дуже серйозна втрата, втрата. І роки нічого не змінюють - ось уже 10 років минуло, а нічого не змінилося, ні біль, ні ступінь її. І абсолютно чітко знаковий альбом - "Побачимося скоро". Це робота в Гамбурзі, наша робота на виїзді, за кордоном. Це новий гітарист, оновлений склад, нові хлопці. Новий музичний, технічний момент. Нова робоча атмосфера. Хоча якщо я не згадаю "Гра в класики", то цей список буде неповним. Це просто наш експеримент, зі струнної аранжуванням Марії Савкиной, спробувати аранжувати пісні в струнному варіанті і ось так подати. І звичайно конферанс абсолютно дивовижний. Кожен з них - дітище, в кожен з них багато привнесено. Це сходинка розвитку, вони все дуже мною улюблені і якось навіть образливо назвати один і не назвати інший. Так, ось ці альбоми були знаковими.

Звуки: За сукупністю цих альбомів важко простежити чіткий музичний шлях, загальний напрямок. Куди ви рухаєтеся?
Світлана: Ми все ще кидаємося. Намагаємося охопити неосяжне, тому що цікаво і те, і друге, і третє. Я ось зараз мічуся між диско-фанком і електронщини типу Depeche Mode. Практично за дві репетиції ми створили ще одну нову програму Unplugged - старі пісні в дуже незвичайному аранжуванні. Перші спроби зіграти таку програму були ще роки 3 або 4 назад в Києві. Пробували створити акустику, і вирішили порадувати наших слухачів не звичайним електричним саундом, а таким дуже лаунжевим звучанням. Це породило, в свою чергу, дуже цікаві аранжувальної знахідки, які, я навіть думаю, ми де-небудь зафіксуємо, запишемо і може бути бонусом-треком в який-небудь сингл або альбом. Склад традиційний, але замість електричної гітари звучить акустична, замість клавішних домінує фортепіанний звук. Тобто зовсім інший саунд, максимально полегшений, з зміненими ритмічними фактурами і малюнками, з розширеннями гармонії до невпізнання. Я навіть дозволила собі пожартувати: ну, тепер за колектив я спокійна, нас можна запрошувати в ресторан, прикрашати будь-яку вечірку нашої ненав'язливою тихої музики.

Звуки: З андеграунду вийшли, але в поп-музику не прийшли. -
Світлана: Застрягли десь між.

Звуки: Як вам між форматами?
Світлана: Добре дуже, просторо, ми можемо собі дозволяти все, що ми хочемо. Все-таки рамки і формат - комусь це затишно, спокійно, є уторована доріжка, і вони по ній йдуть. А нам цікаво і там побувати, і тут. І на Таїті, і на Мальдівах, і в Магадані. Наші пісню ротируються і на "Авторадіо", і на "Русском радио", і хотілося б, щоб на "Радіо Ермітаж" потрапили. "Морська" в "Чартова дюжина" звучить. Ось це по-справжньому цікаво - коли на рок-радіостанції звучать вірші Бродського і Цвєтаєвої, це дуже правильно і добре. Ось що цікаво: старі пісні, старі альбоми, старий саунд теж мають свою чарівність, я не відмовляюся від нього. Деякі артисти кажуть: "Ні-ні-ні, я не можу це чути, прямо зовсім соромно за це". Мені не соромно. Тому що в цьому є своя цінність, навіть в якихось зовсім юних промацування грунту, експериментах музичних, гармоніці, звуці. Я вам більше скажу: у ранніх роботах була велика ступінь свободи. Зараз якось більш форматно і більш мейнстрімова виходить, але теж цікаво. Тому кожна сходинка, кожен етап розвитку - я від нього не відмовляюся, я йому вдячна. І мені дуже цікаво, куди ця дорога заведе нас далі.

Звуки: Хто постачальник нового музичного контенту?
Світлана: Багато ідей музичних у хлопців. Якщо раніше вони якось соромилися їх показувати, то тепер, в більш щільному діалозі, вони із задоволенням беруть участь. Моя задача навіть більше їх відслухати, зрозуміти, з чим я дійсно зможу працювати, що, на мій погляд, доречно під брендом "Сурганова і оркестр" - і далі вже на них пишуться тексти, вони редагуються, набувають форму: куплет, приспів, програш , і так далі. Багато креативні музичні зерна зараз саме від хлопців виходять: від Дениса Сусіна, Микити Межевича, - вони, звичайно, зовсім повноцінні зараз співавтори. Якщо раніше я приносила готовий матеріал, зараз це відбувається колективно, спільно.

Це еволюція взаємовідносин, ми розвиваємося, стаємо ближче, краще починаємо чути і розуміти один одного, і це нас розкріпачує в плані творчому, в сенсі довіри. Раніше було багато невдоволення, критики, я намагалася хлопців переконати, що потрібно вчитися чути один одного. Спочатку вислухати ідею колеги, а потім привносити конструктивну критику. Спочатку, звичайно, Іскра багато. Але зараз прийшли ми в дуже таку правильну тональність внутрішнього діалогу. І це відразу ж дало результат.

Звуки: Над чим ще треба працювати?
Світлана: Потрібно більше працювати, звичайно, над інтонацією, над артикуляцією, над володінням вокалом - це завжди. Але тут вище голови не стрибнеш, хоча якийсь прогрес є навіть в цьому сенсі. У мене є специфіка мого голосового і зв'язкового апарату - так скажемо, Господь Бог не наділив, - і мені доводиться з нього вичавлювати по-максимуму. Це дуже важка робота. Просто комусь це дається легко, мені дається вкрай складно, просто немає даних! Але моє завдання - максимально розкрити цей апарат, навчитися ним володіти. Звичайно, цей шлях міг бути швидше і ефективніше, якби я брала приватні уроки. Від класичного вокалу теж можна було б взяти щось в плані володіння диханням.
Саморозвитком з цього питання я, звичайно, займаюся - використовую школу Сатерікса. Я прослухала аудіокнигу, я займалася за його методиками, вправам, - це, звичайно, свого часу мені дуже допомогло. У чому мій недолік - я це роблю якимись "нахлест". Ось належить тур - і я починаю займатися голосовим апаратом, а це треба робити, звичайно, постійно, день у день, як скрипаль весь час розігрується і тренує свої пальці, так і виступає зі сцени і працює голосом артист повинен його тренувати і репетирувати постійно .

А так я з великим задоволенням слухаю класичну музику. У турі відіграв концерт, сідаєш в автобус, можу слухати тільки класику. Благо у мене з собою добірка: Бах, Моцарт, Бетховен, Дебюссі, Гендель, Прокоф'єв, звичайно Чайковський, відновлююся завдяки їй. Вона колосальне гармонізує вплив робить. Особливо в наш непростий час, коли багато, здається, прагне до саморуйнування. Я ось вважаю: якщо хочеш вийти із зони комфорту - йди, попрацюй в морг, хоспіс, будинок престарілих, дитячий онкологічний диспансер, де вмирають діти. Чому треба безглуздо ризикувати, якщо можна вийти із зони комфорту і при цьому принести масу користі для оточуючих? Такий посил: "світу - світ". Як назва нового альбому групи "Сурганова і оркестр".