Сєров Валентин Олександрович (1865-1911)

В. Брюсов писав: «Сєров був реалістом у кращому значенні цього слова. Він бачив безпомилково таємну правду життя, і те, що він писав, виявляло саму сутність явищ, іншими очі побачити не вміють ».
Валентин Олександрович Сєров народився 19 січня 1865 року в Петербурзі, в родині відомого композитора і музичного діяча Олександра Миколайовича Сєрова. Мати художника Валентина Семенівна Сєрова була піаністкою і автором кількох опер. Батько помер, коли хлопчикові було шість років. Про розвиток обдарування сина подбала мати. А інтерес до малювання проявився у Тоши, як його кликала Валентина Семенівна, дуже рано. Ще дитиною він любив зображати тварин, особливо коней.
Після втрати батька Тоша живе з 1872 по 1874 рік у Мюнхені. Тут хлопчик навчався малювання у німецького художника Кеппинга. У 1874 році мати і син переїхали в Париж. Тут Сєров познайомився з І.Є. Рєпіним, який став його справжнім вчителем. Ілля Юхимович відразу оцінив неабиякі здібності свого учня. Вже тоді його захоплювали відмінні риси характеру Сєрова: наполегливість і завзятість, вдумливість, терпіння, рідкісна вимогливість і строгість до себе.
Валентина Семенівна розповідає:
«Отже, життя склалося добре до загального нашого задоволення, ми вже стали разом відвідувати салон Боголюбова, служив центром всього російського художнього мирку в Парижі. Серед просторої кімнати стояв на всю її довжину величезний стіл, на якому натягнута була ватманський папір. Всі присутні художники займали місця біля столу і старанно малювали. Пам'ятається, що здебільшого малюнки були вільні імпровізації на будь-які теми, обрані самими художниками. Рєпін також зайняв місце за столом і посадив біля себе свого малолітнього учня.
- Ось так молодчина! - мимоволі вирвалося у кого-то. Заговорили, зашуміли, почулися вигуки, які виражали повне здивування ... і я глянула, нарешті ... трійка, русская тройка прямо "мчала" на повний кар'єр! У мене перехопило подих, здригнулася душа від усього почутого мною в цей вечір. Думала: кінець тепер прийшов тихому, невибагливий нашому життю-буттю - зернятко оголили, витягли з сирої землі; щось буде далі? »
Хлопчик продовжував заняття у Рєпіна і в Москві в 1878-1880 роках. Взявши Сєрова з собою в Абрамцево, Рєпін ввів його там в коло найбільших художників, які відвідували садибу відомого промисловця і мецената Сави Мамонтова. Сюди приїжджали відпочивати і працювати Рєпін, Левітан, Врубель.
Восени 1880 року Сєров вступив до Академії мистецтв, де його учителем став знаменитий професор і прекрасний педагог П.П. Чистяков. Чистяков побачив в Сєрова великий талант. І малюнок, і колорит, і світлотінь, і характерність, і відчуття цілісності і композиція - все це, на думку Чистякова, було в роботах молодого художника в найвищому ступені.
Відчувши в собі достатньо сил, щоб почати самостійне творчість, Валентин в 1885 році покинув академію. У цьому ж році він створив першу невелику картину «Воли».
Крім Абрамцева, Сєров дуже любив Домотканово - маєток у Тверській губернії свого товариша по Академії мистецтв В.Ф. Дервіза. Тут художник створив чимало цікавих творів. У 1886 році він пише тонку за настроєм картину «Осінній вечір. Домотканово ». Через два роки в цьому ж маєтку Сєров створив один з кращих своїх пейзажів «Зарослий ставок. Домотканово »(1888). Ясність духу, благоговіння перед природою, прагнення осягнути її у всій повноті знайшли яскраво відображене у величній композиції, в спокійному і плавному ритмі, в монолітній цілісності колористичного рішення. Вражає ювелірна розробка кожного сантиметра полотна і дивовижна свіжість живопису.
У 1887 році в Абрамцеві двадцятидворічний художник створив одне з чудових творів російської школи живопису - «Дівчинку з персиками». На полотні зображена Віра Мамонтова, дочка Сави Мамонтова. За спогадами Сєрова, він писав портрет Віри «із захватом» і зробив його всього за місяць.
М. Нестеров сказав про цю картину: «Вийшла чудова річ, яка в Парижі зробила б його ім'я якщо не гучним, то відомим». Але і в Росії ця картина відразу ж стала знаменитою. Художник не тільки показав в ній чарівність образу «Дівчата з персиками», а й продемонстрував своє безперечне обдарування.
Слідом за цією картиною в 1888 році Сєров пише інший свій шедевр - «Дівчина, освітлена сонцем». Художник зобразив свою двоюрідну сестру Марію Яківну Симонович в саду під деревом, крізь листя якого пробивається сонячне світло, граючи відблисками на обличчі і руках, на білій блузці та на землі.
А. Гусарова пише: «Картина" Дівчина, освітлена сонцем "будується на контрасті затіненого першого плану і яскраво освітленого сонцем - другого. В її композиції основне - не тільки пластика форм, але і світло. Навіть тінь у Сєрова світлоносні. Відблиски сонця, пробиваючись крізь зелену крону дерева, запалюють білу блузку дівчини зеленим, золотавим, рожевим. Перламутрово світиться ніжне обличчя. Каштанове волосся несподівано виявляють лілуватий відтінок, зближуючись за кольором з корою дерева. Але кора кострубата, груба, а пасма волосся легкі, пухнасті. Художник блискуче показує різницю фактур двох об'єктів зображення, однакових за кольором та ще розташованих поруч. У манері художника немає підкресленого артистизму, блискучою віртуозності. Природність, позбавлена ​​помітних ефектів, вона серйозна, сувора, хочеться сказати, цнотлива ».
У дев'яності роки все більше зростає і міцніє майстерність Сєрова-портретиста. Художник особливу увагу звертає на психологічну характеристику людини. Він завжди довго і ретельно працював над своїми полотнами, прагнучи, щоб в картині, написаної «в сто сеансів ... зберігалася вся свіжість одного». Навіть свій портрет Сєров писав більше місяця.
Першими моделями Сєрова ставали близькі і знайомі йому люди: артисти, художники, письменники. У 1890 році він пише портрет А. Мазіні, через рік - портрет свого друга, художника К. Коровіна, потім І. Левітана, М. Лєскова, М. Римського-Корсакова, І. Рєпіна. Пізніше він створює портрети І. Остроухова (1902), М. Горького (1905), А. Чехова (1903), Ф. Шаляпіна (1905), Г. Федотової (1905), М. Єрмолової (1905).
Про тонкому своєрідності Серовское портрета яскраво свідчать портрети художників Коровіна і Левітана (1893).
«Перший з них виконаний широко, вільно, в ескізної манері, - пише Е.А. Журавльова. - М'які сірі тони поєднуються з сильними ударами червоного, чорного і білого кольорів. Сєров ніби відтворює мальовничу манеру самого Коровіна, використовуючи цей прийом, як один із засобів збагачення індивідуальної характеристики портретованого. Недбала поза, по-домашньому "вільний" костюм, широко написаний пейзажний етюд на стіні, яскрава КОРОВИНСЬКИЙ палітра з фарбами - все це вірно передає інтимний вигляд Коровіна і властивий йому темперамент живописця.
У портреті І.І. Левітана Сєров знаходить інші образотворчі засоби, іншу композицію і колорит. Нашу увагу насамперед привертає до себе бліде обличчя з великими сумними очима і красива кисть руки, чітко виділяються на темному тлі зануреної в напівтемряву майстерні ».
Пейзажам Сєрова того часу притаманний лаконізм. Художник працює переважно над образом російського села. Особливо полюбилася йому середня смуга Росії, яку він відобразив в картинах: «Жовтень», «Баба у возі», «Взимку», «Баба з конем», «полоскання білизни», «Стригун на водопої».
Зросла популярність і радує художника, і засмучує. На початку своєї діяльності Сєров писав портрети тих, хто йому подобався, - приємних або споріднених йому людей. Придбавши популярність, художник надходить в «загальне користування», приймає замовлення від «всяких людей». Для нього починається кабала замовний портретної роботи, від якої він не зміг звільнитися до самої смерті. Художник пише портрети представників великої буржуазії, вищої знаті, в тому числі С. Мамонтова (1890), А. Бахрушина (1889), К. Побєдоносцева (1902), М. Морозова (1902), С. Вітте (1904), князя В . Голіцина (1906), Е. Нобеля (1909), І. Морозова (1910), В. Гіршман (1911), членів царської родини.
Один з перших парадних портретів, «Портрет великого князя Павла Олександровича» (1897), приніс художнику золоту медаль «Гран-прі» на Паризькій всесвітній виставці 1900 року.
«Серед російських портретистів, - писав про свого вчителя і старшому другу відомий російський і радянський художник Н.П. Ульянов, - Сєрова вважають найбільш суворим не тільки по відношенню до людей, а й до своєрідно сприйнятим їм свого покликання і до особливої ​​системі доводити це. Він писав швидко, швидко схоплював схожість і, проте ... часто дев'яносто сеансів! Легко сказати, але важко повірити. Як же вистачало на це сил у нього і терпіння у моделі? Що за нісенітниця, що за непотрібне катування обох сторін? В ім'я чого могла бути виправдана така довга катування? .. позує Сєрову бачили, як він кроїть і приміряє, шиє і по кілька разів кидає. Рідко хто з фахівців в якій би то не було області погодився б не тільки виправляти вже зроблену річ, але і знищити її, щоб зробити іншу, краще. Ось у чому особливий метод Сєрова », який« не щадив ні себе, ні її (модель. - Прим. Авт.) Для втілення свого портретного задуму ».
Художник писав чесно, тому пішли розмови, що «писатися у Сєрова небезпечно», бачачи в портретах злий «карикатуру», «шарж». Сєров це рішуче заперечував: «Ніколи не шаржировал, - говорив він, - брехня! Що робити, якщо шарж сидить в самій моделі, - ніж я-то винен? Я вигледів, помітив ».
У 1902 році Сєров писав портрет Михайла Абрамовича Морозова. Н. Симонович-Єфімова свідчить: «... Блискучий і парадний великий портрет, в якому ясно, що найтонше сукно на цьому випещені дядькові і під сукном найчистіше подкрахмаленние найтонше полотно, а поза - городнє опудало, кабан, вискочив з розгону ... І перше, що спадає на думку, коли побачиш портрет, - господи, замовник-то як же? Погодився? Позував? Заплатив? »
Сєров також створив галерею світських полотен: С. Боткіній (1900-1902), Ф. Сумарокова-Ельстон (1903), Г. Гіршман (1907), Н. Позднякова (1908), Е. Морозової (1908), М. і Е . Олів (1909), А. Лівен (1909), Іди Рубінштейн (1910).
«Одним з найкращих Серовский портретів усіх часів Грабар вважав ... портрет М.К. Олів (двоюрідної племінниці Сави Івановича Мамонтова) - твір, яке поставило його творця на виняткове місце серед російських і європейських майстрів кінця минулого століття. Абсолютно "несподіване" в мальовничому відношенні - в портреті панує глибокий півтон, і лише особа, руки і дорогоцінне намисто на шиї жінки випромінюють світло - воно і в підході художника до моделі не має прямих аналогій ні серед його робіт попередніх років, ні в наступні роки . Будучи, як завжди, плодом довгих "мук" і його самого і його моделі, портрет М.К. Олів може здатися імпровізацією, створеної в коротку мить осяяння. Фігура жінки в темному платті майже зливається з мерехтливим, експресивно широко написаним фоном, сприймається, однак, не як умовний "задник", але як емоційна среда, адекватна саме цій людині - імпульсивної, поривчастий Маре Олів, особа якої, можливо навіть некрасиве, випромінює радісне сяйво. Створене ним незвичайне по красі видовище не затуляла головного - життєвої повноти образу »(В.Б. Розенвассер).
До числа справжніх шедеврів майстра слід віднести портрети дітей: «Саша Сєров» (1897), «Міка Морозов» (1902), графічні аркуші - «Діти Боткіна» (1900), «Юра Морозов» (1901), «Дівчата Касьянова» ( 1907).
У Сєрова була велика сім'я. Разом з дружиною Ольгою Федорівною (уродженої Трубниковой) вони виховували шістьох дітей (чотири хлопчики). Утримувати їх і велику квартиру, де художник міг би творити, було важко. Але брак грошей не зробила художника їх рабом.
Написавши кілька портретів імператора Миколи II, Сєров отримав вигідне замовлення на портрет імператриці Марії Федорівни. Після першого ж сеансу імператриця підійшла до мольберта і помітила:
- Тут дуже широко, тут треба нижче, а тут підняти ...
Художник сторопів, а потім взяв палітру і подав її з поклоном Марії Федорівні:
- Ось, Ваша Величносте. Ви самі і пишіть, якщо так добре вмієте малювати. А я - слуга покірний!
Імператриця спалахнула і пішла. А Сєров навідріз відмовився писати далі. Більш того, з тих пір взагалі не зробив жодного портрета членів царської родини.
Сєрова до глибини душі потряс розстріл 9 січня 1905 року беззбройної натовпу, що йде до царя «шукати правди». Обурений і пригнічений тим, що трапилося, Сєров разом з Полєновим висловив протест у листі, адресованому зборам Академії мистецтв. А незабаром покинув академію. Своє ставлення до події 9 січня він відбив і в малюнках, що носять політичне забарвлення. Найгострішою виявилася пастель «Солдатушкі, браво хлопці, де ж ваша слава».
В останні роки життя Сєров був захоплений пошуками великого стилю. Ці пошуки привели його до створення прекрасних картин на міфологічні та історичні теми.
У 1907 році Сєров здійснив свою давню мрію - він поїхав до Греції, де його полонило «дивовижне відчуття від світла, легкого-легкого вітру, близькості мармурів, за якими видно затоку і зигзаги пагорбів». В результаті живого дотику до античності з'явилися такі твори, як «Одіссей і Навзикая», «Викрадення Європи». У цій картині Сєров звертається до віршів Гомера про Одіссея, викинутому бурею на берег, де його знайшла дочка царя Навзикая. Як в античному фризі, рух розвивається вздовж площини, мова художника скупий і виразний, дивовижно багатство сірих тонів.
Свої історичні картини художник створив в основному в останні роки: «Юний Петро на псовим полюванні» (1902), «Виїзд Катерини на полювання» (1911), «Кубок великого орла» (1910), «Петро Великий на роботах» (1910- 1911), «Петро I в Монплезире» (1911). Серед них виділяється «Петро I» (1907). Художник показує Петра як господаря-будівельника нової столиці. Величезна страхітлива фігура, з дубиною в руках, що йде по березі Неви назустріч поривам вітру, виконана могутньою енергії. Свита Петра ледь встигає за його великим кроком.
Повинна бути відзначена педагогічна діяльність Сєрова. З 1897 по 1909 рік він викладав в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Серед його учнів були майбутні представники найсучасніших течій - П. Кузнєцов, М. Сарьян, К. Петров-Водкін і ін. Для молоді Сєров залишався визнаним майстром, вона орієнтувалася на його стилістичні пошуки, так само як і на його величезну працьовитість.
Багато задуми Сєрова залишилися незавершеними. Він раптово помер 5 грудня 1911 року в самому розквіті творчих сил.

Автор: Д.К.Самін "Сто великих художників"

Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія